La Ville de Québec invite les artistes professionnels en arts visuels de l’ensemble du Québec à transmettre leur dossier pour la création d’une oeuvre d’art public qui sera conçue pour être intégrée à une nouvelle placette adjacente à l’avenue Royale, dans l’arrondissement de Beauport.

L’oeuvre à caractère intimiste favorisera l’appropriation du lieu par les citoyens. L’intégration à l’oeuvre de jets d’eau est prévue.

Trois finalistes seront retenus à la suite de l’analyse des dossiers par un jury et ils auront à présenter un concept préliminaire. L’artiste sélectionné pour la réalisation de l’oeuvre aura à travailler, entre autres, dès septembre prochain, en collaboration avec la firme d’architectes paysagistes affectée au projet.

Pour obtenir des renseignements complémentaires et savoir comment présenter un dossier, il suffit de consulter le document Concours d’art public – Beauport dans la section Sujets de l’heure du site Internet de la Ville de Québec : www.ville.quebec.qc.ca.

Les dossiers devront être reçus avant 16 h, le lundi 7 juillet 2008 à l’adresse suivante :

Concours d’art public – Beauport
Service de la culture
Ville de Québec
43, rue De Buade, 3e étage, bureau 310
Québec (Québec) G1R 4A2

La GNO appuie concrètement le développement du milieu et des formes d’expression en art actuel tout en offrant des occasions ponctuelles de réflexion ou de création.

La GNO invite les artistes, les collectifs d’artistes et les commissaires ayant une démarche novatrice en art visuel à soumettre un projet d’exposition.

Documents devant accompagnés votre soumission

• Un curriculum vitae
• Une description détaillée de l’exposition/projet
• Une démarche artistique
• Dix diapositives ou images numériques d’oeuvres récentes avec description
• Une copie numérisée de la demande serait grandement appréciée.
• Une enveloppe pré-adressée et pré-affranchie

La sélection des projets sera communiquée au cours de l’automne 2008.
Faire parvenir vos dossiers au :
Comité de sélection
La Galerie du Nouvel-Ontario
C.P. 242, Succursale B
174, rue Elgin
Sudbury (Ontario) P3E 4N5
visitez www.gn-o.org

Date limite : le 31 juillet 2008

WAGON invite les artistes en arts visuels à soumettre un dossier dans le cadre de la deuxième édition de son événement performatif.

L’Action de Mars, est un événement ponctuel extérieur (en totalité ou en partie) présenté durant une journée du mois de mars. L’artiste, faisant face aux contraintes hivernales, doit réaliser une action, une manoeuvre ou une performance devant public dans un lieu de son choix de la banlieue de Québec.

L’évènement sera présenté au public en mars 2009. Une plaquette décrivant la démarche de l’artiste, accompagnée d’un texte sur l’histoire de la performance, sera distribuée aux spectateurs dans le même temps.

Votre dossier devra contenir

• Description du projet (incluant le lieu souhaité de réalisation et la durée)
• Démarche artistique
• Curriculum vitae
• 10 à 15 diapositives, fichiers numériques (.jpg), ou documents visuels
• Liste descriptive (titres, dimensions, techniques, matériaux utilisés et année de réalisation)
• Tout autre document pertinent
• Une enveloppe de retour pré affranchie

WAGON Art Itinérant

Programme de résidence et de production en art web
sous la direction artistique de la commissaire indépendante Sylvie Parent

Thème : le web géographique ou géoweb
SOUMISSION DE DOSSIERS : 15 AOÛT 2008
Au cours de l'année 2009, Agence TOPO produira un ensemble de projets web qui comporteront des références géographiques. La sélection des projets et l'accompagnement critique se feront par la commissaire invitée Sylvie Parent.

À l'heure actuelle, la popularité d'outils de cartographie et de visualisation terrestre comme Google Earth et Google Maps se fait grandement sentir dans l'expérience du web. De plus, l'emploi de systèmes de géolocalisation par GPS se généralise et infiltre l'univers numérique. Les artistes s'approprient ces technologies pour créer des récits de voyage, s'exprimer sur l'espace urbain, concevoir des projets collectifs de psychogéographie et de médias localisés.

Les artistes intéressés par cette thématique et par le contexte de production offert par Agence TOPO sont encouragés à soumettre leur proposition. Les projets web peuvent comporter une dimension «hors écran», sous forme d'exposition, d'installation, de performance ou encore de réseau mobile.

Dans le but de respecter les échéanciers prévus, les projets en cours de réalisation et ceux qui démontrent un engagement solide de la part des artistes seront favorisés. Les projets retenus bénéficieront d'un soutien technique et technologique à la réalisation dans le cadre d'une résidence de quatre à huit semaines réparties selon les besoins des artistes et des projets.

Les artistes sélectionnés bénéficieront des éléments suivants :

• Cachet de production
• Accès aux équipements informatiques et audiovisuels du centre
• Assistance à la réalisation (programmation et intégration multimédia)
• Organisation d'un événement de lancement (automne 2009)
• Publication

Présentation du dossier / Date limite : 15 août 2008

• Proposition de projet
• Description des besoins techniques
• Proposition d'agenda de travail (printemps-été 2009)
• Aperçu de la démarche artistique
• Dossier de presse
• Curriculum vitae
• Documentation audiovisuelle
• Enveloppe de retour affranchie pour le retour des documents

Nous n'acceptons pas les dossiers envoyés par courriel ou qui réfèrent à un site web

Sylvie Parent
Critique d'art et commissaire indépendante En 1997, Sylvie Parent a mis sur pied le Magazine électronique du CIAC, une publication dédiée à l'art conçu pour le Web. Après avoir dirigé ce magazine pendant plusieurs années, elle est devenue rédactrice francophone de la revue HorizonZéro (2002-2004) produite par l'Institut des nouveaux médias de Banff. Sylvie Parent a rédigé des textes sur l'art Web pour de nombreuses autres publications et a contribué au contenu de plusieurs sites web tels que Archée, MobileGaze, La fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie, ZeroOne San Jose/ISEA 2006. À titre de commissaire, elle a été responsable du volet art web de La Biennale de Montréal 2000. Elle a également été co-commissaire avec Valérie Lamontagne de l'exposition Emplacement/Déplacement pour le New Museum of Contemporary Art de New York en 2001.

AgenceTOPO.qc.ca
Au carrefour des arts visuels, de la littérature et des nouveaux médias
Vitrine de la fiction sur le web, l'Agence TOPO favorise la convergence des arts visuels et de la littérature avec les nouveaux médias, le renouvellement sur le web des genres narratifs et la présence sur le réseau d'artistes venant d'horizons artistiques et culturels diversifiés.

Information et réception des dossiers :
Agence TOPO a/s Michel Lefebvre, directeur général
5455, de Gaspé, espace 1001
Montréal (Québec) H2T 3B3
T 514 279 8676
agence@agencetopo.qc.ca
www.agenceTOPO.qc.ca

Agence Topo

Dossier : FRAGILE esse arts + opinions numéro 65

Les textes proposés (de 1 000 à 2 000 mots maximum) pourront être envoyés à s.babin@esse.ca avant le 10 septembre 2008. Inclure une courte biographie (50-100 mots), un résumé du texte (100 mots), ainsi que l’adresse postale et le courriel de l’auteur.

Les propositions non liées aux dossiers thématiques (critiques, essais, analyses) sont aussi bienvenues (tombée : 1er septembre, 10 janvier et 15 avril de chaque année).

Fragile

Dans la foulée des numéros précédents consacrés aux « déchets » ou portant sur les « actions réciproques », il nous semble que l'art se fait aujourd'hui sous le signe d'une certaine fragilisation des paramètres qui l'ont vu naître. Il y a d'une part fragilisation des matériaux, dispositifs et supports de l'art. D'autre part, on pourrait invoquer une fragilisation des modes de production et de circulation de la chose artistique. Enfin, il y a fragilisation de la figure de l'artiste elle-même et de ses rapports avec le récepteur. Aussi, esse propose de réfléchir sur ces « fragilités », ces précarités pluriformes qui repoussent sans cesse les limites des pratiques artistiques actuelles, en opposition à une certaine rigidité, à une stabilité, sinon à un immobilisme convenu.

Peut-on envisager l’impermanence et le déséquilibre qui régissent nombre d’œuvres et de pratiques actuelles comme l’avènement d’une ère d’instabilité volontaire ? La perte de durabilité, la maladroite délicatesse de la ligne, le pli du papier, la faillibilité de plusieurs matériaux, ou encore la mort, la désintégration des corps ou des objets, sinon leur dématérialisation, trouvent, selon nous, sous la notion de fragilité, un vaste et riche terrain réflexif.

Paradoxalement, alors que l'affect était au cœur du régime moderniste, l'art actuel s'inscrirait davantage dans un contexte où les intentions expressives des créateurs ne figurent plus à l'avant-plan des considérations critiques. Alors comment penser l'affect – cette exposition fragilisante du moi au regard d'autrui – dans les mondes de l'art qui sont les nôtres ? Plus encore, quels sont les artistes pour qui la fragilisation de l'œuvre est un souci particulier qui est signifié à l'intérieur même du travail plastique ? Telles sont les questions qu’il nous a semblé fécond de poser face à l'insistant enjeu – toujours fragile – du devenir de l'art contemporain.

Dis/location: projet d’articulation urbaine. Volet 3
Avec Dis/location: projet d’articulation urbaine, DARE-DARE a établi un cadre pour la recherche et la diffusion des pratiques en art public et contextuel. Cette exploration urbaine s’effectue par amarrages successifs en des lieux de la ville de Montréal qui sont porteurs de riches questions sociales et politiques.

En juillet 2008, DARE-DARE débute le 3e volet de Dis/location au square Cabot à Montréal. Ce parc urbain est situé au coin des rues Sainte-Catherine et Atwater, en face de l’ancien Forum de Montréal. Une charrette a été organisée au printemps par de nombreux partenaires sur l’avenir du secteur. Square Cabot: un endroit habité, un lieu convoité, un site historique, une place à éviter, un hot spot, une zone de passage…

Appel d’intentions pour la programmation 2009
DARE-DARE reçoit votre dossier accompagné de vos intentions de recherche. Ces intentions pourront se traduire par des projets d’intervention publique, de performance, de manœuvre, d’événement, web ou autre, qu’ils soient ponctuels, de durée variable ou répétés dans le temps. Le centre recherche des pratiques qui s’insèrent directement dans la trame physique et sociale de la ville, des projets interdisciplinaires qui impliquent une interaction avec le public et/ou qui s’inscrivent dans les espaces publics, les zones résidentielles, commerciales.

Une première sélection se fera à partir du dossier et des pistes de recherche. DARE-DARE invitera certains artistes à formuler un projet plus précis pour une sélection finale à l’automne. DARE-DARE est à la recherche de projets inédits à Montréal.

Votre dossier doit comprendre:

• un texte décrivant votre intention de recherche (max 200 mots),
• un curriculum vitae,
• une documentation succinte permettant un aperçu de votre travail: dix diapositives ou images numériques (max 1 Mo) avec description, une bande audio/vidéo, VHS/DVD (NTSC), disque compact (max 5 min), et tout document pertinent.

Le centre n’accepte pas de dossiers par courriel. Vous pouvez joindre une enveloppe pré-affranchie pour le retour des documents (le centre se départira des dossiers non-réclamés). Le centre paie les droits correspondant aux normes recommandées par CARFAC. Détails sur le site www.dare-dare.org.

DARE-DARE offre:

• un droit d’exposition de 1700$
• un droit d’auteur de 50$
• une promotion du projet
• l’obtention des permis et autorisations nécessaires
• un remboursement jusqu’à 800$ en matérieux de production

Mandat
DARE-DARE Centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal est un lieu flexible, ouvert, voué à la recherche et à l’éducation, qui soutient et valorise l’implication d’artistes aux pratiques émergentes. Le centre d’artistes autogéré manifeste un intérêt soutenu pour l’exploration et la diversification des modes de production, de présentation et de diffusion des œuvres et interventions artistiques.

DARE-DARE Centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal
Casier postal 130 Succursale R
Montréal Québec H2S 3K6 Canada

t: +1.514.878.1088
art@dare-dare.org
www.dare-dare.org

DARE-DARE

La Bande Vidéo invite les jeunes réalisateurs canadiens à soumettre leurs premières oeuvres vidéo pour la 18e édition du Festival Vidéaste Recherchée. L’objectif premier de l’événement est de stimuler la création d’oeuvres originales et d’établir un point de jonction entre les professionnels et la relève ainsi qu’entre les régions et les grands centres de production. Le concours représente une possibilité de lancement pour les artistes semi-professionnels et leur permet de s’initier aux pratiques professionnelles de la distribution. Vidéaste Recherchée agit donc comme moteur de la relève en création vidéo et en cinéma, et contribue à créer un tremplin dans ce secteur pour l’ensemble de la communauté.

Il n’y a aucune restriction quant au genre des oeuvres soumises, elles doivent par compte être en français ou sous-titrées en français. La durée des monobandes ne doit pas excéder 20 minutes, générique inclus. La production soumise doit avoir été réalisée dans les 18 mois précédant la date de dépôt. Tous les formats de tournage sont acceptés, toutefois, la copie de présentation soumise pour la sélection doit obligatoirement être de format VHS ou DVD.

La 18e édition du festival Vidéaste Recherché(e) se tiendra les 21, 22 et 23 novembre 2008 à la Salle Multi de la coopérative Méduse, à Québec.

Date limite de dépôt : 13 septembre 2008

Formulaire d’inscription téléchargeable à l’adresse : www.meduse.org/labandevideo

Faites parvenir à l’adresse :

Vidéaste Recherché.e
Bibliothèque Gabrielle-Roy
350, rue St-Joseph Est
Québec, Qc
G1K 3B2

La Bande Vidéo

Le Parlement du Canada a créé le poste de poète officiel du Parlement en 2001 afin de promouvoir l’importance et la valeur de la poésie au sein de la société canadienne.

Admissibilité

Afin de refléter équitablement les deux langues officielles du Canada, le poète officiel est choisi alternativement dans l’une et l’autre des collectivités de langue officielle. Pour le mandat allant de 2009 à 2011, le poète officiel choisi sera francophone.

Les candidats doivent être résidents du Canada.

Critères de sélection

Les candidats devront :

• avoir contribué de façon significative à la communauté littéraire;
• avoir produit des oeuvres, écrites ou orales, empreintes de la réalité canadienne;
• avoir produit une oeuvre substantielle démontrant leur excellence littéraire;
• être disposé et apte à voyager à travers le Canada pour promouvoir la poésie;
• être disposé et apte à participer à des événements parlementaires, tel que demandé.

Processus de mise en candidature
L’appel de mises en candidature est lancé. Les mises en candidature peuvent être soumises par tout membre d’une association littéraire ou d’écrivains, de même que par tout parlementaire ou directement par le candidat intéressé.

Pour plus de renseignements au sujet du processus de mise en candidature, veuillez consulter le site www.parl.gc.ca/poete ou communiquez avec le Service de renseignements du Parlement du Canada au 1-866-599-4999.

Les formulaires de mise en candidature dûment remplis, ainsi que les documents requis, doivent être reçus le 30 septembre 2008 au plus tard.

au poste de poète officiel du Parlement du Canada
Durée du mandat : du 1er avril 2009 au 31 mars 2011
Date limite de dépôt des mises en candidature : 30 septembre 2008

Articule

articule
4001, rue Berri #105
Montréal (Québec)
H2L 4H2

T 514 842 9686
F 514 842 2144

info@articule.org www.articule.org

Le volet des Projets spéciaux a été créé pour promouvoir et contribuer à la diffusion de projets de diverses natures, qui ne nécessitent pas la salle d'exposition : interventions publiques, performances, conférences, présentations de vidéos/films, livres d'artistes, événements musicaux, etc. Le soutien d'articule en tant que co-diffuseur peut se manifester de différentes façons : appui financier (entre 500$ et 1000$), appui promotionnel et logistique, accès à l'équipement du centre, infrastructure administrative et lieu. Les frais admissibles sont : cachets, coûts reliés à la promotion et diffusion, vernissage, location d'espace et d'equipments; et contributions à la production dans certains cas (livre d'artistes). Veuillez allouer trois mois de temps avant le début de votre activité pour l'évaluation de votre dossier.

DATE TOMBÉE: À TOUT TEMPS

Votre soumission de projet doit inclure:

• curriculum vitae
• texte de démarche artistique (max. 1 page)
• description du projet incluant un budget global précisant le soutien demandé à articule (max. 2 pages)
• maximum 20 diapositives ou images numériques sur CD, clairement identifiées
• maximum 1 cassette VHS (NTSC) ou 1 DVD, clairement identifiés
• liste descriptive des documents visuels (titres, dates, dimensions et médium)
• une enveloppe de retour pré-adressée et suffisamment affranchie

Important :
si vous soumettez des images numériques veuillez suivre les indications suivantes:

• compatible avec MacIntosh OS 10.3 et Photoshop 7.0, Powerpoint X, Quicktime 7.0
• format jpeg suggéré, n'excédant pas 2 MB ou 1024 x 768 pixels
• numérotez et identifiez chaque image avec le titre correspondant à la liste descriptive
• les images doivent apparaître tout de suite en ouvrant le CD, ne créez pas d'index ou d'arborescences

Veuillez noter que les applications par email ne sont pas acceptées.
Les dossiers non réclamés ou non affranchis ne seront pas conservés.

www.artspeak.ca

Artspeak exhibitions are scheduled between 18 months and 2 years in advance. Submissions are accepted by mail on an ongoing basis. There is no deadline. Exhibitions generally run for five weeks and CAR/FAC fees are paid to all artists. Submissions are reviewed by Lorna Brown, Director/Curator.

www.banffcentre.ca

À Banff, en Alberta. Résidences d'artistes auto-dirigées. Ces résidences ont pour but d'offrir aux artistes du temps pour leur création, de l'espace de travail ainsi que des outils pour leur recherche, leur expérimentation et leur production d'oeuvres et d'idées en arts visuels et vidéo. La réponse à votre demande vous parviendra dans les six à huit semaines suivant le dépôt de votre candidature.

Centre d'art et de diffusion CLARK

Dans le cadre de sa programmation 2007-2008, le Centre Clark poursuit la série Postes audio, une sélection d'œuvres sonores et musicales proposée sous forme de postes d'écoute dans le lounge de la galerie. Les oeuvres présentées sont intégrées à la programmation régulière et sont renouvelées pour chaque plage d'exposition.

Toute oeuvre sonore pouvant être diffusée en poste audio avec casque d'écoute sera considérée: art sonore, musique actuelle, musique électronique, spoken word, etc.
Il est possible de présenter un projet unique [un disque, une oeuvre], une compilation ou encore une sélection de plusieurs œuvres [plusieurs disques d'un même étiquette].
Les propositions sont acceptées en tout temps par la poste ou par courriel/web et doivent inclure toute information pertinente notamment : CV / bio de l'artiste, du collectif ou label, revue de presse, documents visuels, etc.

Le Centre Clark verse des droits de diffusion aux artistes.

Pour toute soumission ou questions relatives à la série Postes audio:
par la poste [avec enveloppe de retour pré-affranchie] :

Postes audio
Centre d'art et de diffusion Clark
5455, avenue De Gaspé, suite 114
Montréal (Qc) H2T 3B3

par courriel :postesaudio@clarkplaza.org

www.calq.gouv.qc.ca

Arts visuels et arts médiatiques, promotion et diffusion des arts visuels et des arts médiatiques, volet 4 - aide à la prospection, programme de subventions aux organismes

www.calq.gouv.qc.ca

Déplacement, programme de bourses aux artistes professionnels

www.eyelevelgallery.ca

À Halifax en Nouvelle-Écosse. "Eyelevelgallery accepts submissions for all media (including performance, video, CD Rom and internet art) year round."

La Centrale
galerie@lacentrale.org
www.lacentrale.org
514.871.0268

DATES LIMITES: 15 MARS et 15 OCTOBRE de chaque année Fondée et issue des mouvements féministes en 1973, La Centrale galerie Powerhouse est un des plus anciens centres d’artistes autogérés du Québec. Le centre s’est donné pour mandat de développer les pratiques artistiques féministes et de soutenir la visibilité d’artistes et d’initiatives moins ou peu représenté-es auprès des institutions culturelles établies. Le centre a pour objectif d’offrir une plateforme pour les langages en art actuel porté par les discours féministes, les théories du genre, la diversité culturelle et la transdisciplinarité. Cela implique l’importance du développement des réseaux d’échanges professionnels à l’échelle locale, nationale et internationale. Le centre encourage les artistes à toutes les étapes de leur carrière afin de permettre les échanges intergénérationnels. La programmation et les événements organisés par la galerie sont le reflet des intérêts et engagements des membres du centre.

Pour soumettre votre dossier veuillez nous envoyer :

• Un curriculum vitae
• Un texte de présentation incluant une description du projet, la démarche artistique et une description des besoins techniques requis pour la réalisation du projet (500 mots maximum)
• Tout document visuel ou sonore nécessaire à la compréhension du projet (CD, DVD ou CD-ROM compatible avec Mac OSX)
• Documentation visuelle, 10 à 15 images en format numérique
• Documentation vidéo, VHS ou DVD NTSC seulement (10 min. max )
• Bande sonore (10 min. max )
• Documentation visuelle ou projet numérique, site Internet, portfolio interactif, bande sonore, film ou vidéo numérique, ou tout autre support numérique
• Une liste descriptive des documents visuels et d’accompagnement (qui inclut les dimensions, le médium, le titre et l'année de production)
• Un dossier de presse (s’il y a lieu)
• Une enveloppe de retour pré-affranchie (tout dossier sans enveloppe pré-affranchie sera conservé trois mois après la réponse du comité)
• Un formulaire complété (au verso ou fichier PDF téléchargeable à www.lacentrale.org)

Veuillez envoyer votre dossier à l’attention du :

Comité de programmation LA CENTRALE GALERIE POWERHOUSE 4296 Boulevard Saint-Laurent Montréal, Québec H2W 1Z3, Canada

La sélection des propositions est effectuée par le comité de programmation. Les réponses seront envoyées par la poste ou par courriel dans un délai de 3 mois après la date de tombée.

Ouvert de midi à : mercredi – 18hres,
jeudi & vendredi– 21hres,
samedi & dimanche – 17hres

Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et la Conférence régionale des élus de Montréal (CRÉ) invitent les organismes artistiques professionnels de la relève de la région de Montréal à soumettre un projet d’une durée de trois ans dans le cadre du programme Mesure d’aide à la consolidation des organismes artistiques professionnels de la relève de Montréal.

Ce programme triennal dispose de crédits annuels de 150 000 $. Il vise à soutenir des projets de développement organisationnel d’organismes de la relève ayant une action artistique structurante sur le territoire ainsi que des projets de parrainage ou d’accompagnement menés par des organismes qui sont reconnus pour venir en aide aux artistes et aux écrivains de la relève. Il s’adresse aux organismes professionnels qui oeuvrent dans les domaines suivants : arts visuels, arts médiatiques, métiers d’art, chanson, danse, musique, théâtre, arts du cirque, arts multidisciplinaires, littérature et conte, recherche architecturale. Ce nouveau programme s’inscrit dans le cadre d’une stratégie régionale multipartite intitulée Outiller la relève artistique montréalaise.

Les organismes ont jusqu’au 29 février 2008 pour soumettre un projet d’une durée de trois ans. Les projets seront évalués par un comité de pairs issus du domaine des arts et des lettres de la région de Montréal. Le programme et le formulaire d’inscription sont disponibles sur le site du CALQ www.calq.gouv.qc.ca et sur le site de la CRÉ www.credemontreal.qc.ca.

Vidéographe

Ce programme s'adresse aux membres en règle de Vidéographe. Les projets soumis doivent être des productions indépendantes et non commerciales dont le créateur détient le plein contrôle éditorial. Un comité formé d'artistes professionnels des arts médiatiques, membres de Vidéographe, sélectionne les oeuvres qui sont retenues pour une coproduction.

Le programme de coproduction est ouvert aux projets vidéographiques, sonores ou en nouveaux médias. Les projets peuvent bénéficier du soutien financier d'autres organismes comme le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Fonds canadien du film et de la vidéo indépendant, etc.

Dans le cadre de ce programme, Vidéographe soutient la production de ses membres dont les projets sont sélectionnés par l’accessibilté à ses équipements. Cet accès peut atteindre jusqu'à 100% du temps machine nécessaire à la réalisation de l'oeuvre. Toute autre dépense (ex. : matériel, personnel, équipements, formation, copies de cassettes, etc.) devra être assumée par l’artiste.

Un artiste dont le projet est sélectionné a accès aux équipements de Vidéographe sur la base de la démonstration de ses compétences. Si l’artiste ne possède pas les connaissances requises pour opérer les équipements, il doit engager un technicien (monteur, caméraman, preneur de son, etc.) dont les compétences sont reconnues par Vidéographe.

Vidéographe considère l’accès à ses équipements comme un investissement dans la production du projet sélectionné. Si l’oeuvre réalisée génère des revenus d’exploitation, l’investissement de Vidéographe sera remboursable, au prorata, de ces derniers.

Un artiste dont le projet est sélectionné doit être membre en règle tout au long de la réalisation de son oeuvre. Le projet doit se réaliser dans l’année qui suit la date de son acceptation. Si le projet n’est pas terminé à l’intérieur de ce délai, l’artiste doit, s’il veut continuer d’être soutenu par Vidéographe, représenter son projet au comité de sélection. Un artiste ne peut avoir plus d’un dossier actif à la fois.

L'entente de coproduction engage l’artiste à céder son premier choix de distribution à Vidéographe qui se garde un premier droit de refus sur la distribution de l’oeuvre. Toute créance due à Vidéographe doit être réglée avant de pouvoir déposer une demande.

CHEMINEMENT DES DOSSIERS
Les artistes intéressés par ce programme doivent d’abord communiquer avec le coordonnateur de Vidéographe Production. Celui-ci évaluera l’admissibilité du projet et verra à ce que chaque dossier soit complet. Il remettra aux artistes qui désirent déposer un projet un formulaire (format excel) leur permettant d’inscrire leur besoins techniques. Les dossiers complets doivent parvenir à Vidéographe Production, au plus tard à 17h, le jour de la date de tombée. Tous les dossiers doivent être remis en 6 exemplaires, 8 1/2 X 11, (non brochés) et éviter de mettre les feuilles dans des pochettes plastifiées. Le coordonnateur présentera par la suite tous les dossiers au comité d’évaluation.

Le comité de sélection est composé de six (6) personnes, dont cinq (5) sont des artistes professionnels indépendants membres de Vidéographe. Le sixième est le coordonnateur du secteur Production. La décision du comité de sélection est finale et sans appel. Par contre, un artiste dont le projet n’a pas été sélectionné peut présenter un nouveau projet lors de la prochaine date de tombée ou présenter le même projet si des modifications notables y ont été apportées. Les résultats sont communiqués quatre à six semaines après la date de tombée.

Dates de tombée pour le dépôt des projets:
15 avril, 15 août et 1er décembre

COMPOSITION DU DOSSIER
Le dossier de présentation doit inclure les éléments suivants et ne doit pas dépasser 1 500 mots. Le jury favorise la clarté et la concision.

1. Une brève description du projet (25 mots)
2. L’approche esthétique du projet (genre, son, images, structure) (500 mots)
3. Votre démarche artistique et la façon dont s’y inscrit votre projet (500 mots)
4. Les besoins techniques pour la coproduction (250 mots)
5. Un synopsis (250 mots)
6. Un échéancier et un plan de travail détaillé
7. Un budget prévisionnel du projet global (revenus/dépenses)
8. Le formulaire de demande de coproduction. Veuillez notez que votre dossier ne sera pas évalué si cette annexe n’est pas remplie ou si vous remettez un document différent.
9. Les lettres de soutien financier, des commanditaires et des partenaires du projet
10. Un DVD, CD, VHS ou site Web d’une production antérieure
11. Pour une demande de post-production vous devez ajouter un échantillon du matériel qui sera utilisé et s’il y a lieu, votre pré-montage
12. Le curriculum vitae de chacun des principaux participants (3 pages maximum)

Vidéographe remercie ses membres, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, la Société de développement des entreprises culturelles, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, le Conseil des ressources humaines du secteur culturel pour leur soutien financier.

GRAVE, Groupement des arts visuels de Victoriaville
legrave@videotron.ca
Téléphone : (819) 758-9510

Le GRAVE invite les artistes et les commissaires à soumettre leurs projets d’exposition, de performance ou de résidence.

Diverses possibilités sont envisageables :

Expositions dans les salles de diffusion du Grave

Sont favorisés :

• les propositions axées sur la recherche et l’expérimentation
• les projets démontrant un intérêt pour la récupération et/ou le recyclage

Expositions à la galerie d’art du Cégep de Victoriaville

• oevres bidimensionnelles seulement
• artistes en début de carrière

Résidence

• Projets de création d’une durée d’un mois, en lien avec l’orientation du centre

Documents requis

• curriculum vitae (max. 3 pages)
• démarche artistique (max. 1 page)
• projet d’exposition ou de résidence (max. 2 pages)
• 12 images en format numérique et/ou 3 documents vidéos (sur support CD ou DVD seulement – les diapositives ne sont pas acceptées)
• liste descriptive des images et documents vidéos (numéro oeuvre, nom de l’artiste, titre, année de réalisation, médium, format)
• dossier de presse (max. 3 articles)
• enveloppe retour pré-adressée et pré-affranchie (seulement ces dossiers seront retournés)

DATE LIMITE DE RÉCEPTION DES DOSSIERS : 31 JANVIER 2008

NOTA BENE : Dorénavant, après le présent appel de dossier, la date limite de réception des dossiers au Grave sera le 15 novembre de chaque année. Donc, la date limite du prochain appel de dossier (pour la programmation 2009-2010) sera le 15 novembre 2008. Faire parvenir les dossiers à :

Grave
Comité de programmation
C.P. 304
Victoriaville (Québec) G6P 6S9

Pour de plus amples informations :
Courriel : legrave@videotron.ca
Téléphone : (819) 758-9510

Orientation de la programmation

La programmation du centre est orientée, depuis 1997, sur les concepts de récupération et de recyclage au sens large. Afin de bien cerner ces notions et leurs implications, nous proposons une définition de ces termes et précisons ici les avenues de création que nous privilégions en ce sens.

Récupérer : reprendre ou recueillir ce qui pourrait être perdu. Recycler : réintroduire dans un cycle.

Présents dans plusieurs types de pratiques artistiques, ces deux concepts s’appliquent aux réalisations des artistes et au processus créateur et peuvent être appréhendés sous plusieurs angles, de manière directe ou indirecte, dont nous tenons compte dans l’élaboration de nos programmations annuelles.

Processus :


• collecte, accumulation, classement ;
• traitement (réparation, transformation, altération, hybridation) ;
• réutilisation (assemblage selon divers procédés et techniques) ;
• emprunt à des techniques artisanales.

Matérialité de l’oeuvre :


• utilisation d’éléments naturels, de rebuts domestiques ou industriels, de matière, matériaux et/ou objets trouvés, usagés ou rejetés ;
• reprise d’images ou parties d’images existantes ;
• intégration d’éléments du patrimoine ou de divers métiers.

Intention et/ou préoccupations de l’artiste :


• écologie, protection environnementale ;
• discours socio-politique (utilisation d’emblèmes, d’éléments d’identification à une collectivité) ;
• pratiques intégrant des éléments fictifs (copie d’éléments existants, imitation de dispositifs empruntés à d’autres domaines).

« Contrairement au cycle de récupération et de recyclage industriel, ce n’est pas tant les transformations physiques, chimiques ou matérielles qui importent ici mais bien des opérations de détournement par lesquelles ces artistes développent la capacité de capter le potentiel plastique, poétique et esthétique de ces matériaux pauvres et de ces objets trouvés. »

Vidéographe

Bernard Claret
Coordonnateur, secteur distribution
Vidéographe
460, rue Sainte-Catherine Ouest,
espace 504
Montréal, Qc
H3B 1A7

Vidéographe accepte les soumissions d'œuvres vidéo en tout temps. Pour qu'un titre soit considéré pour la distribution, l'auteur doit soumettre les documents suivants :

• copie DVD, DV ou VHS
• synopsis
• curriculum vitae

L'Œil de Poisson

L’Œil de poisson, centre de production et de diffusion en art actuel et multidisciplinaire situé dans le complexe Méduse à Québec, offre aux artistes un Soutien à la production par le biais de ses ateliers.

L’Œil de Poisson peut aider les artistes qui en sont à l’étape de réalisation d’un projet spécifique, en mettant à leur disposition du temps d’atelier, l’utilisation de nos divers équipements et des conseils techniques. Les installations du centre comprennent des ateliers complets pour le travail du bois et du métal, ainsi qu’une chambre à peinture.

Les projets à court aussi bien qu’à long terme sont les bienvenus. Pour les artistes provenant de l’extérieur, il est possible de profiter du service d’hébergement disponible au complexe Méduse. (www.meduse.org ). Consultez notre site (www.meduse.org/oeildepoisson) pour plus d’informations sur nos ateliers.

Les artistes interressés doivent soumettre un dossier comprenant :

• un curriculum vitae
• un texte expliquant la démarche artistique
• une description du projet avec un échéancier
• une courte description de projets antérieurs
• tout autre document pertinent

Vous pouvez déposer votre dossier directement aux bureaux de l’Œil de Poisson, accessibles par le 580 Côte d’Abraham ou nous le faire parvenir par la poste (541, de St-Vallier Est, Québec QC, G1K 3P9).

Atelier : (418) 647-051
atelier.oeildepoisson@meduse.org
Bureaux : (418) 648-2975 / oeildepoisson@meduse.org
Site internet : www.meduse.org/oeildepoisson

www.stride.ab.ca

We accept applications on an ongoing basis for all of our activities and meet three times a year to review proposals. The Stride Gallery does not book exhibitions a year in advance, but maintains a flexible programming structure that allows us to exhibit projects that may not coincide with timelines at larger institutions.

Les Productions Recto-Verso

Les Productions Recto-Verso invitent les groupes/artistes professionnels émergents de la région de Québec qui ont besoin de locaux de répétitions au cours de la saison 2007-2008 à leur soumettre leurs projets.

Depuis la saison 2003-2004, grâce à l’appui de la Ville de Québec et du Ministère de la Culture et des Communications, Les Productions Recto-Verso accueillent des artistes et groupes émergents de Québec en répétition dans ses espaces de production.

Les groupes et individus dont les projets sont retenus peuvent profiter d’un rabais de 70 % sur le coût de location du studio d’Essai de Méduse, incluant une banque d’heures d’assistance technique pour le montage et le démontage de la salle. Le studio d’Essai est une salle à configuration variable de type boîte noire. Dimensions : 39’ x 40’ x 18’ — 11,80m x 12m x 5,49m

Certains critères d’admissibilité s’appliquent :

• Activités de répétition (les activités de recherche, de développement et de diffusion ne sont pas admissibles)
• L’artiste ou le groupe ne doit pas recevoir de financement au fonctionnement
• Il ne doit pas s’agir d’un projet musical
• Le projet accueilli devra faire l’objet d’une diffusion ultérieure (le choix du moment et du lieu appartient à l’artiste).

Votre dossier doit comprendre :

• Un curriculum vitae
• La description de votre projet (1 à 2 pages maximum)
• Le nombre souhaité de jours d’occupation du studio d’Essai
• Les dates ciblées pour les répétitions

Pour plus de renseignements, communiquez avec Sunny Breuil au 524-7553 ou
infosalles@meduse.org

Les dossiers doivent être acheminé au :
Les Productions Recto-Verso
a/s Sunny Breuil
650, côte d’Abraham
Québec (Québec)
G1R 1A1

ou par courriel à: infosalles@meduse.org

www.studioxx.org

Studio XX, centre d'arts médiatiques et de ressources pour les femmes situé à Montréal, accepte les soumissions pour son programme de résidences.

www.year01.com

"This on-line artist run accepts ongoing submissions from media artists, curators and writers. Areas of interest are: net.art, streaming, software art, web activism, telepresence, networks, remote robotics, teleconferencing, open source development, art/science collaborations, digital interventions in public spaces, wireless simulations of organic environments, human/machine interface.