Appels de dossiers

Dossier : FRAGILE esse arts + opinions numéro 65

Les textes proposés (de 1 000 à 2 000 mots maximum) pourront être envoyés à s.babin@esse.ca avant le 10 septembre 2008. Inclure une courte biographie (50-100 mots), un résumé du texte (100 mots), ainsi que l’adresse postale et le courriel de l’auteur.

Les propositions non liées aux dossiers thématiques (critiques, essais, analyses) sont aussi bienvenues (tombée : 1er septembre, 10 janvier et 15 avril de chaque année).

Fragile

Dans la foulée des numéros précédents consacrés aux « déchets » ou portant sur les « actions réciproques », il nous semble que l'art se fait aujourd'hui sous le signe d'une certaine fragilisation des paramètres qui l'ont vu naître. Il y a d'une part fragilisation des matériaux, dispositifs et supports de l'art. D'autre part, on pourrait invoquer une fragilisation des modes de production et de circulation de la chose artistique. Enfin, il y a fragilisation de la figure de l'artiste elle-même et de ses rapports avec le récepteur. Aussi, esse propose de réfléchir sur ces « fragilités », ces précarités pluriformes qui repoussent sans cesse les limites des pratiques artistiques actuelles, en opposition à une certaine rigidité, à une stabilité, sinon à un immobilisme convenu.

Peut-on envisager l’impermanence et le déséquilibre qui régissent nombre d’œuvres et de pratiques actuelles comme l’avènement d’une ère d’instabilité volontaire ? La perte de durabilité, la maladroite délicatesse de la ligne, le pli du papier, la faillibilité de plusieurs matériaux, ou encore la mort, la désintégration des corps ou des objets, sinon leur dématérialisation, trouvent, selon nous, sous la notion de fragilité, un vaste et riche terrain réflexif.

Paradoxalement, alors que l'affect était au cœur du régime moderniste, l'art actuel s'inscrirait davantage dans un contexte où les intentions expressives des créateurs ne figurent plus à l'avant-plan des considérations critiques. Alors comment penser l'affect – cette exposition fragilisante du moi au regard d'autrui – dans les mondes de l'art qui sont les nôtres ? Plus encore, quels sont les artistes pour qui la fragilisation de l'œuvre est un souci particulier qui est signifié à l'intérieur même du travail plastique ? Telles sont les questions qu’il nous a semblé fécond de poser face à l'insistant enjeu – toujours fragile – du devenir de l'art contemporain.

Le Parlement du Canada a créé le poste de poète officiel du Parlement en 2001 afin de promouvoir l’importance et la valeur de la poésie au sein de la société canadienne.

Admissibilité

Afin de refléter équitablement les deux langues officielles du Canada, le poète officiel est choisi alternativement dans l’une et l’autre des collectivités de langue officielle. Pour le mandat allant de 2009 à 2011, le poète officiel choisi sera francophone.

Les candidats doivent être résidents du Canada.

Critères de sélection

Les candidats devront :

• avoir contribué de façon significative à la communauté littéraire;
• avoir produit des oeuvres, écrites ou orales, empreintes de la réalité canadienne;
• avoir produit une oeuvre substantielle démontrant leur excellence littéraire;
• être disposé et apte à voyager à travers le Canada pour promouvoir la poésie;
• être disposé et apte à participer à des événements parlementaires, tel que demandé.

Processus de mise en candidature
L’appel de mises en candidature est lancé. Les mises en candidature peuvent être soumises par tout membre d’une association littéraire ou d’écrivains, de même que par tout parlementaire ou directement par le candidat intéressé.

Pour plus de renseignements au sujet du processus de mise en candidature, veuillez consulter le site www.parl.gc.ca/poete ou communiquez avec le Service de renseignements du Parlement du Canada au 1-866-599-4999.

Les formulaires de mise en candidature dûment remplis, ainsi que les documents requis, doivent être reçus le 30 septembre 2008 au plus tard.

au poste de poète officiel du Parlement du Canada
Durée du mandat : du 1er avril 2009 au 31 mars 2011
Date limite de dépôt des mises en candidature : 30 septembre 2008

La Bande Vidéo invite les jeunes réalisateurs canadiens à soumettre leurs premières oeuvres vidéo pour la 18e édition du Festival Vidéaste Recherchée. L’objectif premier de l’événement est de stimuler la création d’oeuvres originales et d’établir un point de jonction entre les professionnels et la relève ainsi qu’entre les régions et les grands centres de production. Le concours représente une possibilité de lancement pour les artistes semi-professionnels et leur permet de s’initier aux pratiques professionnelles de la distribution. Vidéaste Recherchée agit donc comme moteur de la relève en création vidéo et en cinéma, et contribue à créer un tremplin dans ce secteur pour l’ensemble de la communauté.

Il n’y a aucune restriction quant au genre des oeuvres soumises, elles doivent par compte être en français ou sous-titrées en français. La durée des monobandes ne doit pas excéder 20 minutes, générique inclus. La production soumise doit avoir été réalisée dans les 18 mois précédant la date de dépôt. Tous les formats de tournage sont acceptés, toutefois, la copie de présentation soumise pour la sélection doit obligatoirement être de format VHS ou DVD.

La 18e édition du festival Vidéaste Recherché(e) se tiendra les 21, 22 et 23 novembre 2008 à la Salle Multi de la coopérative Méduse, à Québec.

Date limite de dépôt : 13 septembre 2008

Formulaire d’inscription téléchargeable à l’adresse : www.meduse.org/labandevideo

Faites parvenir à l’adresse :

Vidéaste Recherché.e
Bibliothèque Gabrielle-Roy
350, rue St-Joseph Est
Québec, Qc
G1K 3B2

La Bande Vidéo

Date de tombée : 30 septembre 2008

Au terme de 2 années d’intenses réflexions ayant menées au repositionnement du centre, à la création du « Laboratoire Praxis » et à la mise en place d’une formule originale de fonctionnement, Praxis art actuel est fier de lancer son nouvel appel de dossiers pour la saison 2009-2010.

En adéquation avec notre mission, notre mandat et notre vision re-visités, nous sommes à la recherche d’artistes motivés par l’idée d’articuler leur pratique avec les communautés et les territoires de Praxis. Nous recherchons des artistes qui ont envie de vivre une expérience différente et enrichissante, axée sur la rencontre, l’échange et l’exploration.

Appuyé par le centre et l’un de nos membres en particulier, chaque artiste sélectionné pourra effectuer ses explorations dans nos murs et hors les murs, en lien avec l’une des communautés et l’un des territoires de Praxis. Il s’agira d’organiser son travail à l’intérieur d’une durée maximale de 3 mois, soit dans le bloc d’automne (mi-septembre à mi-décembre 2009) ou le bloc printemps (début avril à fin juin 2010).

Pendant ce même laps de temps, 2 autres artistes seront également invités au laboratoire. Les 3 artistes d’un même bloc seront amenés à se croiser, éventuellement échanger et partager, selon les intérêts de chacun et selon les rencontres qui s’organiseront au fil du séjour. Un événement commun clôturera chaque bloc afin de souligner le travail des artistes.

Votre dossier doit comprendre :

• un texte décrivant votre intention de recherche et vos motivations (250 mots maximum)
• un curriculum vitae (3 pages maximum)
• une documentation visuelle de votre travail avec description (15 images numériques maximum sur cd-rom ou 1 bande audio/vidéo VHS/DVD format NTSC)
• une enveloppe de retour préaffranchie pour le renvoi des documents.

Le centre n’accepte pas les dossiers envoyés par courriel.

Praxis art actuel offre :

• un droit d’exposition (1200 $ minimum)
• un hébergement de 10 jours maximum (pas nécessairement consécutifs), petit déjeuner et souper inclus
• un per diem de 15$ par jour, 10 jours maximum
• une participation aux frais de déplacement et de transport (350$)
• la rédaction d’un texte sur l’expérience vécue et le travail effectué.

La mission de Praxis art actuel est de soutenir, promouvoir et diffuser des projets d’arts visuels d’artistes professionnels reconnus ou en voie de reconnaissance. Praxis offre ses territoires et ses communautés comme un vaste laboratoire d’expérimentation. Le centre stimule les échanges entre les publics, les artistes et les membres.

Praxis a pour mandat d’accueillir, accompagner et soutenir les artistes de sa programmation. Il joue un rôle de médiateur auprès de la population des Basses et des Hautes Laurentides en offrant des expositions, des événements artistiques, des laboratoires, des conférences, des colloques et des publications. Nous encourageons le développement professionnel de nos membres, offrons des activités de réflexion, d’échange, d’accompagnement et favorisons l’élaboration de projets artistiques.

Praxis Art Actuel

Dis/location: projet d’articulation urbaine. Volet 3
Avec Dis/location: projet d’articulation urbaine, DARE-DARE a établi un cadre pour la recherche et la diffusion des pratiques en art public et contextuel. Cette exploration urbaine s’effectue par amarrages successifs en des lieux de la ville de Montréal qui sont porteurs de riches questions sociales et politiques.

En juillet 2008, DARE-DARE débute le 3e volet de Dis/location au square Cabot à Montréal. Ce parc urbain est situé au coin des rues Sainte-Catherine et Atwater, en face de l’ancien Forum de Montréal. Une charrette a été organisée au printemps par de nombreux partenaires sur l’avenir du secteur. Square Cabot: un endroit habité, un lieu convoité, un site historique, une place à éviter, un hot spot, une zone de passage…

Appel d’intentions pour la programmation 2009
DARE-DARE reçoit votre dossier accompagné de vos intentions de recherche. Ces intentions pourront se traduire par des projets d’intervention publique, de performance, de manœuvre, d’événement, web ou autre, qu’ils soient ponctuels, de durée variable ou répétés dans le temps. Le centre recherche des pratiques qui s’insèrent directement dans la trame physique et sociale de la ville, des projets interdisciplinaires qui impliquent une interaction avec le public et/ou qui s’inscrivent dans les espaces publics, les zones résidentielles, commerciales.

Une première sélection se fera à partir du dossier et des pistes de recherche. DARE-DARE invitera certains artistes à formuler un projet plus précis pour une sélection finale à l’automne. DARE-DARE est à la recherche de projets inédits à Montréal.

Votre dossier doit comprendre:

• un texte décrivant votre intention de recherche (max 200 mots),
• un curriculum vitae,
• une documentation succinte permettant un aperçu de votre travail: dix diapositives ou images numériques (max 1 Mo) avec description, une bande audio/vidéo, VHS/DVD (NTSC), disque compact (max 5 min), et tout document pertinent.

Le centre n’accepte pas de dossiers par courriel. Vous pouvez joindre une enveloppe pré-affranchie pour le retour des documents (le centre se départira des dossiers non-réclamés). Le centre paie les droits correspondant aux normes recommandées par CARFAC. Détails sur le site www.dare-dare.org.

DARE-DARE offre:

• un droit d’exposition de 1700$
• un droit d’auteur de 50$
• une promotion du projet
• l’obtention des permis et autorisations nécessaires
• un remboursement jusqu’à 800$ en matérieux de production

Mandat
DARE-DARE Centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal est un lieu flexible, ouvert, voué à la recherche et à l’éducation, qui soutient et valorise l’implication d’artistes aux pratiques émergentes. Le centre d’artistes autogéré manifeste un intérêt soutenu pour l’exploration et la diversification des modes de production, de présentation et de diffusion des œuvres et interventions artistiques.

DARE-DARE Centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal
Casier postal 130 Succursale R
Montréal Québec H2S 3K6 Canada

t: +1.514.878.1088
art@dare-dare.org
www.dare-dare.org

DARE-DARE

La programmation de Dazibao regroupe des propositions reçues dans le cadre de nos appels de dossiers et/ou choisies à l’initiative du conseil d’administration. Prière de n’envoyer votre dossier qu’une fois l’an.

VOTRE PROPOSITION D’EXPOSITION OU DE PUBLICATION DOIT COMPRENDRE :

• un maximum de 20 diapositives bien identifiées et accompagnées d’une description claire (titre, médium, dimensions et date) ou un CD ROM (configuration PowerPoint pour Mac) ou un DVD (oeuvre vidéo) (les images numériques envoyées par courriel ou les liens pointant vers un site Internet ne seront pas acceptés) ; n’envoyez pas d’originaux
• une description précise du projet
• un texte expliquant votre démarche artistique
• un curriculum vitae
• une enveloppe de retour affranchie

Vous devez joindre une enveloppe de retour affranchie pour que votre dossier soit considéré. Si vous nous faites parvenir votre proposition de l’extérieur du Canada, s.v.p. envoyer le montant d’affranchissement sous forme de mandat-poste international ou de timbres internationaux.

Les propositions doivent être oblitérées par la poste au plus tard le 1er septembre. Si cette date tombe une fin de semaine ou un jour férié, elle est reportée au jour ouvrable suivant.

Les propositions incomplètes, ou mises à la poste après la date limite ou transmises par télécopieur ou par messagerie électronique ne seront pas acceptées.

Les réponses seront connues dans un délai maximum de six mois.

Dazibao, centre de photographies actuelles

Les artistes actuels intéressés par les habitudes alimentaires nous convoquent à une rencontre où, la plupart du temps, l’on parle de morale. Cette morale – ou éthique –, telle que nous l’entendons, fait partie de la philosophie pratique pour laquelle le problème fondamental est celui de la destination de l’homme dans le monde. Cette philosophie pratique se présente comme une réponse à la question : « Que dois-je faire ? » par opposition à la philosophie théorique qui se demande : « Que puis-je connaître ? » Le but de la philosophie pratique est d’indiquer aux hommes les conditions (sociales, économiques, politiques et morales) qui leur permettront de tendre vers un mieux-être. Qui plus est, que les artistes actuels intéressés par les diverses facettes de l’agroalimentaire sont également concernés par les aspects éthiques intrinsèques à cette thématique. Ils s’adressent plus spécifiquement aux visiteurs en leur demandant si nous devons changer la façon dont nous nous alimentons actuellement, si notre façon de cultiver la Terre en ce XXIe siècle ne fragilise pas l’environnement et son équilibre. Qui plus est, ils questionnent tout autant notre façon d’élever les animaux. C’est dans le désir de poursuivre ces réflexions que les commissaires de ORANGE 2009, Sylvette Babin, Marcel Blouin et Geneviève Ouellet, préparent ce événement. Pour ce faire, ils font appel aux artistes qui abordent la thématique de l’agroalimentaire dans leur production et les invitent à leur faire parvenir leur dossier.

La 3e édition de l’événement sera présentée du 11 septembre au 25 octobre 2009. Pour de plus amples informations, consultez le www.expression.qc.ca/orange3.

ORANGE, L’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe
495, avenue Saint-Simon, Saint-Hyacinthe (Québec) J2S 5C3
T 450.773.4209
F 450.773.5270
orange@expression.qc.ca

DEADLINE EXTENDED!!!!! CALL FOR PROPOSALS!

STRIP MINING FOR CREATIVE CITIES?
Curated by Heather Haynes and Izida Zorde

The Creative City is a fairly recent invention. It followed on the heels of the economic and social changes that have come to define the era of post-Fordist, neo-liberal globalization. Creative City planning and policies are being replicated all over the world as cities jockey to attract tourists, financial capital and the middle class urbanites that have been crassly categorized as the tolerant and talented "creative class."

Creative cities are built on top of existing communities, strip-mining them of their natural resources, displacing residents, cultural practices, community infrastructure and replacing vital social safety nets with simulacra of pre-existing forms. Middle and upper middle class consumers are celebrated for their ability to consume and territorialize urban spaces. Meanwhile, the working poor are left in precarious, low-wage "uncreative" jobs that sustain creative lifestyles, living in increasingly expensive and inaccessible neighbourhoods.

While Creative City rhetoric touts a potential to invent economic powerhouses of major cities across the world, with trickle down benefits to existing communities, the practices of these economic initiatives often leave behind devastation. Once culturally rich and economically viable, communities become a playground for developers and investors looking for short term gain.

With this exhibition we are looking for artwork that explores processes of strip-mining, replica and simulacra as they relate to Creative Cities.

Please submit a one page proposal, samples of your work, and tech and installation requirements. If this is an intervention or site-specific work please note site with 2-3 alternative sites.

Deadline for Proposal Submissions: September 15

Artist Fees available

Proposals can be sent via email to:

creativecities@torontofreegallery.org
Or send via mail to
Toronto Free Gallery
1277 Bloor Street West
Toronto, ON M6H 1N7

http://torontofreegallery.org/

Les informations pour soumettre un projet pour la série 08-09 des Vernissages-danse sont maintenant en ligne. La première date de tombée est le 15 septembre 2008 pour le verni #141 : Générations, qui sera présenté le 15 novembre 2008. Cet événement traitera des collaborations intergénérationnelles, des artistes travaillant sur la question de l’âge, de la mémoire ancestrale du corps, des renouveaux historiques et de toutes autres formes d’interprétation du thème.

Infos et formulaire :
http://www.studio303.ca/work_verni_f.html.

Les artistes professionnels en art actuel désirant exposer à la Galerie d’art de Matane durant l’année 2009 sont invité(es) à faire parvenir leur dossier avant le 30 septembre 2008.

Le dossier doit contenir :  

• Un Curriculum Vitae (maximum 2 pages)
• Une démarche artistique
• Une proposition d’exposition claire
• 10 images d’oeuvres faisant partie de l’exposition proposée (diapositives ou format .jpg)
• Une liste descriptive des images présentées
• Un dossier de presse, s’il y a lieu
• Une enveloppe de retour pré-affranchie

Pour information :  Chantal Poirier  418.566.6687

La Galerie d’art de Matane
520, avenue Saint-Jérôme
Matane (Québec)  G4W 3B5

Galerie d'art de Matane

Six projets de création

Exploration artistique de la création en jeu vidéo avec les logiciels libre dits « Open Source » au Studio XX.

Studio XX sollicite des projets de création interactifs multimédia entièrement réalisés avec des logiciels libres (ou gratuiciels).

Le Studio offrira aux six artistes sélectionnées l’opportunité de recevoir gratuitement une formation complète [1] sur le logiciel d’animation Blender 3D et de son moteur de jeu qui se déroulera du mois d’octobre 2008 à juin 2009. Elles participeront à plusieurs séminaires sur la scénarisation en multimédia, le gameplay et la planification d’un tel projet.

Les six participantes bénéficieront de l’enseignement d’expertes de renom telles que Heather Kelly et Cindy Porembe de kokoromi.org, de l’encadrement technique et de l’accès à notre laboratoire durant toute une année.

Au printemps 2009, les artistes ayant produit des oeuvres interactives ludiques recevront un cachet de 500$.

Les artistes maîtrisant l’utilisation des outils de production des jeux vidéo peuvent proposer une alternative au contenu et à la forme des jeux vidéo proposés par les grands producteurs commerciaux de ce domaine. Ce mode de communication recèle un potentiel de transmission d'idées et de concepts que les artistes sauront mettre à profit.

Nous faisons plus particulièrement appel à la gente féminine pour relever ce défi exaltant.[2] Les projets seront sélectionnés selon des critères de qualité incluant l’ingéniosité, la pertinence du commentaire social, l’humour, l’inventivité et l’originalité de l’approche esthétique.

Les projets pourront être réalisés pour des plateformes variées, du téléphone portable à l’Internet et l’installation immersive en galerie. Nous choisirons un éventail de projets qui exploreront ces différents modes de diffusion. Le logiciel Blender 3D, un moteur de jeu Open Source en combinaison avec Pure Data et les microcontrôleurs Arduino seront utilisés pour réaliser les projets. Les artistes devront être prêtes à investir au moins 4 heurs de travail personnel par semaine sur leurs projet pour tirer partie de la formation.

En tant que logiciel libre, Blender 3D apporte une dynamique et une philosophie unique au domaine de l’animation et du jeu. Les participantes devront être ouvertes à la collaboration et aux échanges interdisciplinaires, à l’expérimentation et être prêtes à relever des défis techniques dans un environnement d’entraide. Aucune expérience des logiciels libres n’est requise, mais la volonté de s’impliquer dans la pratique du libre est un atout.

Les oeuvres admissibles seront présentées l’année suivante, lors des salons Femmes br@nchées et les meilleures d‘entre elles seront présentées lors de la Biennale internationale HTMlles du Studio XX.

Dates importantes:

• La formation débutera dans la troisième semaine du mois d’octobre 2008. Les cours seront de trois heures, les samedis matin.
• Les artistes sélectionnées seront contactées avant le 7 octobre 2008.

Procédure de soumission:

Nous demandons aux artistes de soumettre :

• une description de projet (2 pages),
• une description de leur démarche artistique et des documents visuels annotés (si disponibles)
• un CV

au plus tard le 24 Septembre 2008.

Par courriel : beewoo@studioxx.org

Par courrier au Studio XX, 4001 Rue Berri, Espace 201, Montréal, Québec, H2L 4H2

Information: 1 514 845 0289
beewoo@studioxx.org, www.studioxx.org

[1] La formation est d’une valeur de 4000$

[2] Les hommes seront acceptés dans la mesure ou le ratio homme femme est inversement proportionnel à celui qui existe dans l’industrie du jeu.

Studio XX