Appels de dossiers

ADMISSIBILITÉ

Ce programme s'adresse aux membres en règle de Vidéographe. Les projets soumis doivent être des productions indépendantes et non commerciales dont le créateur détient le plein contrôle éditorial. Un comité formé d'artistes professionnels des arts médiatiques, membres de Vidéographe, sélectionne les oeuvres qui sont retenues pour une coproduction.

Le programme de coproduction est ouvert aux projets vidéographiques, sonores ou en nouveaux médias. Les projets peuvent bénéficier du soutien financier d'autres organismes comme le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Fonds canadien du film et de la vidéo indépendant, etc.

Dans le cadre de ce programme, Vidéographe soutient la production de ses membres dont les projets sont sélectionnés par l’accessibilté à ses équipements. Cet accès peut atteindre jusqu'à 100% du temps machine nécessaire à la réalisation de l'oeuvre. Toute autre dépense (ex. : matériel, personnel, équipements, formation, copies de cassettes, etc.) devra être assumée par l’artiste.

Un artiste dont le projet est sélectionné a accès aux équipements de Vidéographe sur la base de la démonstration de ses compétences. Si l’artiste ne possède pas les connaissances requises pour opérer les équipements, il doit engager un technicien (monteur, caméraman, preneur de son, etc.) dont les compétences sont reconnues par Vidéographe.

Vidéographe considère l’accès à ses équipements comme un investissement dans la production du projet sélectionné. Si l’oeuvre réalisée génère des revenus d’exploitation, l’investissement de Vidéographe sera remboursable, au prorata, de ces derniers.

Un artiste dont le projet est sélectionné doit être membre en règle tout au long de la réalisation de son oeuvre. Le projet doit se réaliser dans l’année qui suit la date de son acceptation. Si le projet n’est pas terminé à l’intérieur de ce délai, l’artiste doit, s’il veut continuer d’être soutenu par Vidéographe, représenter son projet au comité de sélection. Un artiste ne peut avoir plus d’un dossier actif à la fois.

L'entente de coproduction engage l’artiste à céder son premier choix de distribution à Vidéographe qui se garde un premier droit de refus sur la distribution de l’oeuvre. Toute créance due à Vidéographe doit être réglée avant de pouvoir déposer une demande.

COMPOSITION DU DOSSIER

Le dossier de présentation doit inclure les éléments suivants et ne doit pas dépasser 1 500 mots. Le jury favorise la clarté et la concision.

• Une brève description du projet (25 mots)
• L’approche esthétique du projet (genre, son, images, structure) (500 mots)
• Votre démarche artistique et la façon dont s’y inscrit votre projet (500 mots)
• Les besoins techniques pour la coproduction (250 mots)
• Un synopsis (250 mots)
• Un échéancier et un plan de travail détaillé
• Un budget prévisionnel du projet global (revenus/dépenses)
• Le formulaire de demande de coproduction. Veuillez notez que votre dossier ne sera pas évalué si cette annexe n’est pas remplie ou si vous remettez un document différent.
• Les lettres de soutien financier, des commanditaires et des partenaires du projet
• Un DVD, CD, VHS ou site Web d’une production antérieure
• Pour une demande de post-production vous devez ajouter un échantillon du matériel qui sera utilisé et s’il y a lieu, votre pré-montage
• Le curriculum vitae de chacun des principaux participants (3 pages maximum)

CRITÈRES D’ÉVALUATION DU COMITÉ

Le comité utilise les critères suivants pour évaluer les différents dossiers :

• l’originalité du projet ;
• l’intérêt du sujet ;
• la qualité de la recherche entourant le projet (au niveau de la documentation, du style et de la forme) ;
• l’aspect novateur du projet (l’innovation peut se trouver dans le contenu du projet, dans le point de vue de l’artiste ou dans l’expérimentation sur le plan de la forme ou du style) ;
• le degré d’implication de l’artiste dans le projet ;
• la capacité de mener à terme le projet ;
• le réalisme du budget ;
• les qualités artistiques des oeuvres antérieures ou du matériel qui sera utilisé ;
• la conformité du projet aux mandats de Vidéographe ;
• l’intérêt de Vidéographe à supporter le projet.

Le comité tient compte lors de l’évaluation des projets de l’expérience du demandeur. Les critères d’évaluation sont donc appliqués d’une façon plus souple aux projets d’artistes de la relève. De plus, le comité voit à ce que le programme Coproduction soutienne de façon équitable les artistes de la relève et les artistes ayant une plus longue pratique artistique.

CHEMINEMENT DES DOSSIERS

Les artistes intéressés par ce programme doivent d’abord communiquer avec le coordonateur de Vidéographe Production. Celui-ci évaluera l’admissibilité du projet et verra à ce que chaque dossier soit complet. Ensuite, les artistes qui désirent déposer un projet doivent remplir le formulaire ci-joint et le faire parvenir à Vidéographe Production, au plus tard à 17h, le jour de la date de tombée. Tous les dossiers doivent être remis en 5 exemplaires, 8 1/2 X 11, (non brochés) et éviter de mettre les feuilles dans des pochettes plastifiées. Le coordonnateur présentera par la suite tous les dossiers au comité d’évaluation.

Le comité de sélection est composé de six (6) personnes, dont cinq (5) sont des artistes professionnels indépendants membres de Vidéographe. Le sixième est le coordonnateur du secteur Production. La décision du comité de sélection est finale et sans appel. Par contre, un artiste dont le projet n’a pas été sélectionné peut présenter un nouveau projet lors de la prochaine date de tombée ou présenter le même projet si des modifications notables y ont été apportées. Les résultats sont communiqués quatre à six semaines après la dates de tombée.

Dates de tombée pour le dépôt des projets:
15 avril, 15 août et 1er décembre

Vidéographe

LA CHAMBRE BLANCHE est un centre d’artistes voué à l’expérimentation des pratiques installatives et in situ en arts visuels. Depuis sa fondation en 1978, le collectif a créé un centre de documentation offrant aux artistes, aux étudiants et aux amateurs d'art une collection substantielle d'ouvrages disponibles en consultation sur place et pour l’emprunt.

Le centre de documentation de LA CHAMBRE BLANCHE compte plus de 3500 documents - monographies, catalogues d’expositions, périodiques, dossiers d’artistes, essais, vidéos, cédéroms - reflétant principalement les intérêts du collectif, soit l’installation, les pratiques in situ et la résidence d’artistes. Il est la mémoire du collectif, mais aussi celle de tous les centres d’artistes avec lesquels LA CHAMBRE BLANCHE entretient des liens, sans oublier les musées et autres institutions qui se consacrent à la diffusion de l’art contemporain.

Le centre de documentation est alimenté par un vaste réseau d'échanges avec des éditeurs d’ici et de l’étranger. Aussi, grâce à ses abonnements à plusieurs périodiques, le centre de documentation assure une information à jour aux usagers.

Afin de faciliter la recherche, les documents sont indexés dans un catalogue informatisé pouvant être consulté sur place ou sur le Web. Nouvellement réaménagé, le centre de documentation de LA CHAMBRE BLANCHE se veut un lieu stimulant et propice à la recherche et à la réflexion.

LA CHAMBRE BLANCHE souhaite stimuler l’intérêt pour l’analyse et la réflexion en arts visuels actuels, en offrant une résidence de recherche au centre de documentation. Le centre invite artistes et auteurs de la relève québécoise à soumettre leurs propositions pour une résidence de recherche au centre de documentation de six à huit semaines, entre les mois de janvier et juin 2008.

Le centre offre :

• Une résidence de recherche au centre de documentation de six à huit semaines
• L’hébergement à LA CHAMBRE BLANCHE
• Des honoraires de résidence de 1000 $
• Une aide à la recherche
• Les frais de transport
• La possibilité de publier un texte dans le Bulletin Web de LA CHAMBRE BLANCHE

La proposition doit comprendre :

• une proposition de projet de recherche
• un curriculum vitæ à jour
• un court texte décrivant la démarche de l’artiste ou de l’auteur
• une sélection d’écrits rédigés par l’artiste ou l’auteur
• une enveloppe de retour préaffranchie

Faire parvenir votre proposition à LA CHAMBRE BLANCHE au plus tard le 15 décembre 2008, le cachet postal en faisant foi.

Note : les documents fournis doivent être compatibles avec les systèmes Mac.

185, Christophe-Colomb Est, Québec (Québec) G1K 3S6
téléphone (418) 529 2715
télécopieur (418) 529 0048
www.chambreblanche.qc.ca
info@chambreblanche.qc.ca
Ouvert du mardi au dimanche de 13h à 17h

La Chambre Blanche

VIVA! Art action - 2e édition
Du 17 au 26 septembre 2009 à Montréal

DATE DE TOMBÉE: 5 décembre 2008

VIVA! Art action est une initiative partagée entre les centres d'artistes articule, Clark, DARE-DARE, La Centrale Galerie Powerhouse, Praxis art actuel et Skol, qui a fait naître un premier événement d'art action international à Montréal à l'automne 2006. VIVA! Art action se veut un environnement vivant et propice au soutien des pratiques artistiques émergentes, éphémères, imprévisibles et toujours en mouvance. La première édition était marquée par une atmosphère de convivialité et offrait un espace d'échange et de spontanéité grâce à l'activation collective d'un lieu central. Avec la mise en place d'un deuxième événement VIVA! Art action, les six centres d'artistes s'inspirent du succès bouillonnant de la première édition et souhaitent renouer avec leur engagement envers l'art qui se déploie dans le « ici et maintenant»!

Le collectif VIVA! invite les artistes, collectifs d'artistes, commissaires et théoriciens locaux, nationaux et internationaux, à soumettre leurs propositions de performances, d'actions, de man¦uvres, d'infiltrations, d'interventions publiques et participatives, d'ateliers et de débats. Les résidences et les projets de plus longue durée (jusqu'à quatre semaines) qui chevauchent l'événement seront également considérés. Nous encourageons les projets qui s'adressent aux enjeux et à la spécificité de contextes divers, s'inscrivant autant dans les espaces et vitrines des galeries, dans des lieux de spectacles ou communautaires, que dans l'espace public, dans la sphère privée ou dans des non-lieux...

VIVA! respecte la grille tarifaire RAAV/CARFAC 2008 pour établir les cachets aux artistes.

Votre dossier doit inclure:

• Un curriculum vitae
• Un texte de démarche artistique et une description du projet prévoyant les besoins d'espace et techniques (max. 2 pages)
• Un maximum de 20 images numériques sur CD et/ou un maximum de 1 DVD
• Une liste descriptive des documents visuels (titres, dates, durée etc.)

Veuillez envoyer votre dossier à l'adresse:
VIVA! Art action
Soumission de projet
5713, rue Jeanne Mance
Montréal (QC) H2V 4K7
Canada

Veuillez noter que les propositions soumises par email ne sont pas acceptées.

Informations:
info@vivamontreal.org
/x http://www.vivamontreal.org

http://www.articule.org
http://www.clarkplaza.org
http://www.dare-dare.org
http://www.lacentrale.org
http://www.artactuel.ca
http://www.skol.ca

Appel de dossiers programmation régulière 2009-2010

Skol invite les professionnels du milieu de l’art actuel en début de carrière à soumettre des projets inédits ayant une approche critique et interdisciplinaire. Notre objectif est de créer des contextes de création, d'expérimentation et de réflexion qui permettent aux usagers1 de l’art de relancer, voire d'approfondir, le potentiel du centre d'artistes. Depuis quelques années, Skol intègre à sa programmation des initiatives de collaboration qui provoquent l’ouverture sur d’autres publics, l’échange d’idées et de savoir-faire ainsi que le partage des ressources. Un survol de ces collaborations est présenté plus bas. Pour vous familiariser avec notre mandat et notre programmation passée et à venir, consultez notre site Web.

Viva! art action, 2e édition
17-24 septembre 2009
Cette année, sous l’égide de VIVA! Art action, Skol cherche à encourager des gestes performatifs modestes, passant inaperçus et presque ordinaires, qui s’infiltrent dans la trame urbaine.

Nous recherchons spécifiquement des performances qui se déroulent dans le temps, des performances de réflexion et d’action, des performances qui s’élaborent dans le faire.

Nous sommes attiré-e-s par des oeuvres subtiles, subversives, duratives et non spectaculaires.

Nous sommes intéressé-e-s par des oeuvres qui traitent du social, du physique, du politique, de l’historique; des oeuvres qui ne s’adressent à aucun public, ou à l’ensemble du public, ou encore à un public particulier.

Nous appuyons les oeuvres qui se déroulent dans des parcs, sur les trottoirs, les toits, les ponts, dans les cages d’escaliers, le métro, les autobus, sur les canaux, les rivières, dans les ruelles et sur les terrains vagues…

Si vous vous reconnaissez, envoyez-nous votre point de départ, votre éclair de génie, votre processus de travail, votre idée, votre question. Nous accueillons les performances d’une durée de dix jours comme de dix secondes.

Pour chaque appel, le dossier doit comprendre :

• Un texte présentant votre projet de même que son inscription dans votre parcours artistique (max. 1 p.) ;
• Un curriculum vitae (max. 2 p.) ;
• Un disque numérique comprenant un maximum de 15 images (JPGs n'excédant pas 1 Mo ou 1024 X 768 pixels), et/ou un disque vidéo ou audio (5 min. max.). Un maximum de 2 disques de documentation est alloué
• tout matériel supplémentaire ne sera pas considéré ;
• Une description détaillée de votre matériel. Information générale :

Les projets seront évalués par un comité de pairs ;
Skol paie les droits de diffusion selon les taux établis par la CARFAC ;
Skol s’engage à soutenir les artistes qui viennent de l’extérieur ;
Un plan de la galerie est disponible en format PDF.
Les dossiers doivent être déposés au plus tard le vendredi 5 décembre 2008 le cachet de la poste faisant foi. Les dossiers peuvent être postés ou remis en personne au :

Comité de programmation
Centre des arts actuels Skol
372, rue Sainte-Catherine O.,
espace 314
Montréal, QC H3B 1A2

SVP ne pas inclure d’enveloppe préaffranchie ni aucun original ; contrairement aux années précédentes, AUCUN DOSSIER ne sera retourné. Les candidats seront avisés des résultats par la poste.
Information : 514-398-9322 / rsimpson@skol.ca

1 Les usagers de l’art ne sont pas des consommateurs passifs, ni même de simples spectateurs. Le terme renvoie plutôt à une large catégorie incluant tous ceux pour qui l’existence de l’art a un enjeu : la catégorie la plus large possible des acteurs qui cadrent l’art, et qui en fin de compte génèrent ses qualités relationnelles. La notion d’usage casse les oppositions binaires entre auteurs et spectateurs, production et réception, propriétaires et producteurs, éditeurs et lecteurs, car il se réfère à une catégorie de personnes qui utilisent l’art dans leur vie, et dont la contre-expertise découle de cette forme relationnelle particu lière appelée valeur d’usage. (Stephen Wright, Usagers et usages de l’art : la fin de la culture de l’expertise, in Livraison No. 9 : Faire comme si tout allait bien, Centre des arts actuels Skol/Rhinocéros, 2008).

Actif depuis 1984, Skol est un centre d’artiste à but non-lucratif qui présente surtout le travail d’artistes et de théoriciens en début de carrière. La programmation du centre privilégie les pratiques exploratoires et expérimentales et vise à promouvoir les échanges entre la théorie et la pratique. Le centre des arts actuels Skol est situé au 372 St. Catherine O., espace 314. L’entrée est libre et accessible par fauteuil roulant du mardi au samedi de 12h à 17h, et le mercredi jusqu’à 19h. Renseignements : 514.398.9322 ou www.skol.ca

Centre des arts actuels SKOL

Le centre d’exposition CIRCA privilégie les oeuvres sculpturales et les installations. Il se veut cependant ouvert à toutes les disciplines et disponible aux propositions émanants d’artistes pour qui son espace et sa lumière représentent un défi à l’habiter, et un lieu unique et privilégié, indissociable de leur exposition.

Le dossier doit comprendre :

• Un maximum de 10 images d'oeuvres récentes : soit en diapositives, CD-ROM, vidéo VHS, et/ou vidéo DVD.
  Diapositives : s.v.p. indiquer le sens par un point de couleur dans le coin inférieur à gauche.
  Fichiers acceptables sur CD-ROM : images : .jpg de préférence
  textes : .doc, .rtf et .pdf
  Le CD-ROM doit obligatoirement comprendre une description imprimée de la marche à suivre pour son visionnement.
• Un curriculum vitae à jour
• Une brève description de la démarche artistique et des orientations (maximum 500 mots)
• Un projet d'exposition est souhaitable (maximum 500 mots)
• Obligatoirement : une enveloppe de retour pré-affranchie (Les dossiers ne comportant pas une telle enveloppe ne seront ni retournés ni considérés)
• Les artistes doivent indiquer leur choix de galerie (I ou II)

À noter que pour un certain nombre d'expositions, le Comité de sélection retient la candidature d'artistes en début de carrière pour exposition dans la Galerie I (grande galerie) et leur donne le privilège d'inviter un(e) artiste senior de leur choix à exposer en même temps qu'eux dans la Galerie II (petite galerie). Le contraire (senior invitant un(e) artiste en début de carrière) est également possible, mais moins fréquent. Date limite : le 31 décembre 2008

Pour renseignements complémentaires: www.circa-art.com
Centre d'exposition CIRCA
372, rue Ste-Catherine Ouest
espace 444
Montréal, Québec
H3B 1A2

Centre d'exposition CIRCA

L'appel de propositions 2009-2010 de la collection Prêt d'oeuvres d'art (CPOA) du Musée national des beaux-arts du Québec a débuté le 3 novembre et se terminera le 15 décembre 2008. Nous joignons à cet envoi les modalités de participation et le formulaire. Ce dernier sera également disponible sur le site Internet du Musée au http://www.mnba.qc.ca/ et ce, jusqu'au 15 décembre prochain.

Le comité de sélection tiendra compte du caractère particulier de la collection Prêt d'oeuvres d'art et privilégiera les oeuvres s'inscrivant dans la création contemporaine, pouvant être présentées dans des aires de bureaux. Les résultats du concours seront connus au cours du mois de juin 2009.

Merci de communiquer cette information à ceux qui pourraient s'y intéresser.

Basée à Montréal depuis près de 25 ans, la revue esse arts + opinions s'intéresse aux diverses pratiques disciplinaires et interdisciplinaires. esse soutient les discours d'artistes et d'auteurs qui prennent en compte les créations expérimentales ou risquées, remettant en question les valeurs dominantes. On la reconnaît pour la rigueur de ses articles - qui proposent à la fois des essais substantiels et des opinions argumentées sur l'art et la société. Chaque numéro de la revue (3 par année) présente un dossier thématique d'actualité ainsi que des articles critiques et essais traitant de la scène culturelle nationale et internationale.

Date limite : 15 décembre 2008

Centre d’artistes autogéré, le Collectif Regart est un organisme à but non lucratif se consacrant à la diffusion et à la recherche en art actuel. Situé à Lévis en Chaudière-Appalaches, il a pignon sur rue depuis 1991 dans le Vieux-Lévis. Le Collectif Regart se démarque en privilégiant les liens possibles entre les différents genres d’écriture et les arts visuels. Il favorise les propositions qui accordent une importance à l’hybridation entre ces disciplines. Le centre soutient la relève par des projets spécifiques aux jeunes créateurs qui a lieu deux fois l’an par l’exposition Interligne. Le Collectif Regart offre une programmation variée et adaptée à son mandat en la rendant accessible au public.

Les artistes qui désirent présenter une proposition d’exposition pour la programmation 2009-2010 (de septembre à août) doivent soumettre un dossier comprenant :

• Un curriculum vitae à jour;
• Un texte décrivant la démarche artistique;
• Une proposition d’exposition s’intégrant à l’intérieur du mandat de Regart;
• 10-20 diapositives ou images numériques sur cd-rom ou dvd;
• Tout autre document permettant l’évaluation du dossier;
• Une enveloppe de retour pré-affranchie.

Un dossier incomplet pourra nuire à l’évaluation de votre candidature et nous n’acceptons aucune demande par Internet.

Collectif Regart

À la fois atelier, lieu de résidence et espace de diffusion, le laboratoire de recherche-création, Rustines | Lab, est dédié au soutien de projets d'artistes en arts médiatiques, en nouveaux médias et en art audio. Il opère les programmes de recherche-création de l'organisme Perte de Signal, dont le Projet émergent qui offre un soutien aux artistes en début de carrière de toutes disciplines artistiques pour entreprendre un projet en nouveaux médias.

Description
Le Projet émergent est un programme de parrainage. À mi-chemin entre la commande d’œuvre et la résidence, il offre un soutien à un groupe d’artistes émergents dans le développement, la production, la présentation et la promotion d’un projet artistique collectif d’envergure en nouveaux médias sur une période de deux ans. Objet

L’idée de développer ce programme en 2002 est venue de l’observation du cheminement difficile des jeunes artistes entre la fin de leurs études et le début de leur carrière artistique professionnelle. Le projet émergent est donc une solution pour les assister pendant cette période de transition en offrant à un groupe d’artistes émergents un encadrement leur permettant d’acquérir une expérience artistique professionnelle. Le projet demande une implication des artistes dans le développement global du projet, tant dans la recherche de financement, l’idéation, la production et la recherche d’un lieu de diffusion que dans la promotion du projet. Cette particularité donne ainsi aux artistes participants les outils pour poursuivre leur carrière artistique professionnelle, outils qui leur permettront non seulement de mener à terme une idée artistique, mais aussi un projet dans son ensemble. Ainsi, le parrainage qu’offre l’organisme est d’ordre logistique et financier, le contenu artistique étant entièrement entre les mains des artistes impliqués.

Admissibilité

• Avoir compléter des études de 1er cycle en arts au cours des 5 dernières années;
• Être âgé de 35 et moins;
• Être résident de la grande région de Montréal.

Critères de sélection

• La qualité du travail étudiant ou indépendant soumis;
• Les aptitudes du candidat à travailler en groupe;
• La complémentarité avec les autres candidats sélectionnés.

Contenu du dossier de candidature:

• Un curriculum vitae et une biographie;
• Un texte de démarche;
• Un document audiovisuel, ou lien internet sur le travail du|des candidat(s);

Demande
Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives
Les demandes d'information et les dossiers de candidatures doivent être soumises par voie électronique à: rustines@perte-de-signal.org.
Les demandes peuvent être soumises en français ou en anglais
Le Rustines | Lab produit un projet émergent aux trois (3) ans.

Projet émergent antérieurs
Nimbus (2002-2004) des artistes Nelly-Ève Rajotte, Ariane De Blois et Alexis Bellavance. Présenté à la Fonderie Darling en juin 2004.
Trace (2006-2008) des artistes Sofian Audry et Jonathan Villeneuve avec collaboration de Samuel St-Aubin et Myriam Bessette.
Présenté à Toronto,Trieste, St-Jérome, St-Hyacinthe et à la galerie Art Mûr en septembre 2008. http://trace.perte-de-signal.org

Perte de Signal