APPEL à PROJETS

Dans le cadre de la 4ème édition de Bains numériques, festival international des arts numériques d'Enghien-les-Bains (6-13 juin 2009), le centre des arts organise une compétition internationale de créations mixant « danse » et « nouvelles technologies ». Première étape de cette compétition, cet appel à projets international vise à présélectionner huit formes scéniques hybrides qui seront ensuite auditionnées pendant le festival.

Règlement et formulaire d'inscription disponibles en pièce jointe (cf. fichier pdf – français/anglais) et en ligne, sur le site internet : http://www.bainsnumeriques.fr ou www.cda95.fr

ETAPE 1. DEPOT DES CANDIDATURES / AVANT LE 9 JANVIER 2009
ETAPE 2. CONTROLE ADMINISTRATIF DES DOSSIERS DE CANDIDATURE / FIN JANVIER 2009
ETAPE 3. SELECTION ARTISTIQUE DE HUIT PROJETS PAR UN COMITE D’EXPERTS / MI FEVRIER 2009
ETAPE 4. PROGRAMMATION ET AUDITION DES HUIT ŒUVRES EN COMPETITION / 11_12_13 JUIN 2009

Envoi du dossier

Les dossiers doivent être envoyés :
par voie postale à l'attention du
Directeur, Dominique Roland avec la mention : « Appel à projets – BAINS NUMÉRIQUES #4 » à l'adresse suivante :
CENTRE DES ARTS - 12-16 rue de la Libération - 95 880 Enghien-les-Bains – France
ET
par courrier électronique avec demande d'accusé de réception à Sarah Faguer, chargée de projet : sfaguer@cdarts.enghien95.fr.

Trous noirs, temps élastique & espace illimité

articule invite les artistes, les collectifs d'artistes et les commissaires locaux, nationaux et internationaux à soumettre leurs projets d'expositions pour la programmation de septembre 2009 à juin 2010.

La saison 2009-2010 marquera les 30 ans d'existence d'articule. Nous voulons honorer cette année d'anniversaire avec une programmation qui provoque, évoque, contemple ou trouble les notions de temps et d'espace.

Nous sommes intéressés à savoir comment les artistes utilisent le temps et/ou l'espace comme matériel, comment elles/ils le consomment, le manipulent, le transforment, l'étendent ou le font écrouler dans leur travail. Comment les artistes créent leur propre temps et espace? Aussi d'intérêt : les idées autour des notions de continuum, de simultanéité, de transmission, de suspenseŠ

Afin de répondre de façon adéquate à vos idées, nous allons redéfinir notre horaire d'exposition et notre espace en offrant une structure extrêmement flexible pour le 30ème anniversaire. Cela inclut une flexibilité par rapport à la durée de votre exposition ou projet (de deux semaines à deux mois ou étiré sur une période d'une année), ainsi que dans l'usage de l'espace (galerie, site de production, centre de ressource, lieu de rencontre). De cette manière, nous espérons créer de nouvelles opportunités, circonstances et contextes pour l'expression et le dialogue artistique.

* SPÉCIAL 30ème ANNIVERSAIRE pour les artistes locaux * articule est également à la recherche d'un ou d'une "documentariste en résidence" qui, pendant la saison 2009-2010, parasitera les outils de communication et répondra aux concepts artistiques de la programmation. Il y a aussi la possibilité d'une exposition de la documentation produite à la fin de l'année.

Votre soumission de projet doit inclure:

• description du projet spécifiant les besoins spatiales et techniques, ainsi que la durée anticipée (max. 1 page)
• texte de démarche artistique (max. 1 page)
• curriculum vitae
• maximum 20 images numériques sur CD, clairement identifiées
• maximum 1 DVD, clairement identifié
• liste descriptive des documents visuels (titres, dates, dimensions et médium)
• une enveloppe de retour pré-adressée et suffisamment affranchie

IMPORTANT :
Veuillez suivre les indications suivantes:

• format jpeg suggéré, n'excédant pas 1 MB ou 1024 x 768 pixels
• numérotez et identifiez chaque image avec le titre correspondant à la liste descriptive
• veuillez noter que les applications par email ne sont pas acceptées
• avant de déposer un projet, nous vous conseillons fortement de consulter le plan et les images de la galerie sur notre site web :
  http://www.articule.org/web/menu02/plan_fr.html

Veuillez envoyer votre dossier à:

articule
Soumission de projet
262 Fairmount Ouest
Montréal (Québec) H2V 2G3
Canada

Informations:

T 514 842 9686
info@articule.org http://www.articule.org

Articule

VU invite les artistes oeuvrant en photographie à soumettre un projet d’exposition. Le centre souhaite promouvoir des pratiques novatrices qui rendent compte d’un travail de recherche et de réflexion sur le médium. Les propositions intégrant la vidéo ou qui interrogent les nouvelles technologies de l’image sont aussi les bienvenues. VU verse des droits d’exposition de 2000 dollars.

RÉSIDENCES D’ARTISTES
suivies d’expositions

VU invite les artistes du Québec oeuvrant en photographie ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium à soumettre un projet de résidence. Le centre souhaite recevoir des propositions inédites qui intègrent un processus de recherche et d’exploration. VU soutient les pratiques émergentes et celles qui contribuent à l’avancement de la discipline.

Le centre offre libre accès à ses équipements pour une période de deux semaines et héberge l’artiste s’il y a lieu. Les artistes reçoivent un crédit de 1000 dollars pour leurs dépenses dans nos laboratoires. Les projets retenus seront présentés au public dans le cadre d’expositions individuelles au centre VU.

Dotés d’équipements complets pour la création de photographies argentiques et numériques, nos espaces de production comprennent quatre chambres noires individuelles, un processeur couleur, des stations informatiques, des numérisateurs et des imprimantes jet d’encre grand format.

Faites-nous parvenir votre dossier par la poste d’ici le 15 janvier 2009.

Il devrait comprendre :

• une description du projet
• un devis technique
• dix à vingt documents visuels du travail récent (fichiers jpeg compatibles Mac RVB d’environ 1024 x 768 pixels par 72 ppi)
• votre curriculum vitae
• tout autre document pertinent
• une enveloppe de retour pré-affranchie pour récupérer le dossier

Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2009-2010 du centre. N’hésitez pas à nous con¬tacter pour tout renseignement supplémentaire.

VU se consacre depuis 1981 à la promotion et au développement de la photographie d’auteur. Son mandat vise principalement le soutien aux activités de recherche et de création en photographie. VU est un des dix membres de la coopérative Méduse.

www.meduse.org/vuphoto

VU

Exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques à soumettre un projet d’exposition. Le centre souhaite promouvoir les pratiques qui développent un langage vidéographique original et inhérent au médium. De la monobande à l’installation, le centre soutient la diffusion d’oeuvres indépendantes qui déplacent les règles habituelles de présentation.

Résidence-exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium à soumettre un projet de résidence-exposition. Le programme de résidence-exposition s'adresse à des artistes oeuvrant au Canada et à l’étranger. Le centre souhaite recevoir des projets qui explorent les transferts entre les médias. La Bande Vidéo soutient les recherches artistiques qui contribuent à l’avancement de la discipline. Ce programme de résidence d'artiste sera suivi par la présentation du travail dans notre espace d'exposition pour une durée d'un mois. La programmation annuelle est réalisée par un comité de sélection suite à l’appel de dossier.

Pour son programme de résidence-exposition, le centre offre libre accès à ses studios de production et à ses équipements pour une période de deux semaines à un mois, assure un support technique et héberge l’artiste s’il y a lieu. La Bande Vidéo est dotée d’équipements complets en format HD pour la création en arts médiatiques, des caméras numériques, du matériel nécessaire au tournage, des espaces de production (deux salles de montage, un studio de son, une salle d’expérimentation pour les dispositifs installatifs) et des équipements de diffusion.

Faites-nous parvenir votre dossier par la poste d’ici le 15 janvier 2009.

Il devrait comprendre:

• une description du projet
• un devis technique (s’il y a lieu)
• dix à vingt documents visuels du travail récent de l’artiste (fichiers jpeg sur DC ou DVD compatibles avec Mac)
• votre curriculum vitae
• tout autre document pertinent
• une enveloppe de retour pré-affranchie

Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2009-2010 de La Bande Vidéo. N’hésitez pas à nous contacter pour tout renseignement supplémentaire.

La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques. Notre engagement se traduit par le développement d'activités de recherche, de production, de diffusion, le soutien et l’accompagnement des artistes, ainsi que la location d'équipements spécialisés.

L'Œil de Poisson

La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium à soumettre un projet de résidence. Le programme d'artiste en résidence s'adresse à des artistes œuvrant au Canada et à l’étranger. Le centre souhaite recevoir des projets de recherche qui explorent les transferts entre les médias. La Bande Vidéo soutient les recherches artistiques qui contribuent à l’avancement de la discipline. La programmation annuelle est réalisée par un comité de sélection suite à l’appel de dossier. Certains projets de résidence seront choisis par le comité de sélection pour une exposition d’un mois dans notre espace de diffusion afin de présenter les œuvres à la communauté.

Pour son programme de résidence, le centre offre libre accès à ses studios de production et à ses équipements pour une période de deux semaines à un mois, assure un support technique et héberge l’artiste s’il y a lieu. La Bande Vidéo est dotée d’équipements complets en format HD pour la création en arts médiatiques, des caméras numériques, du matériel nécessaire au tournage, des espaces de production (deux salles de montage, un studio de son, une salle d’expérimentation pour les dispositifs installatifs) et des équipements de diffusion.

Faites-nous parvenir votre dossier par la poste d’ici le 15 janvier 2009.

Il devrait comprendre:

• une description du projet
• un devis technique (s’il y a lieu)
• dix à vingt documents visuels du travail récent de l’artiste (fichiers jpeg sur DC ou DVD compatibles avec Mac)
• votre curriculum vitae
• tout autre document pertinent
• une enveloppe de retour pré-affranchie

Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2009-2010 de La Bande Vidéo. N’hésitez pas à nous contacter pour tout renseignement supplémentaire.

La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques. Notre engagement se traduit par le développement d'activités de recherche, de production, de diffusion, le soutien et l’accompagnement des artistes, ainsi que la location d'équipements spécialisés.

La Bande Vidéo

Exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques à soumettre un projet d’exposition. Le centre souhaite promouvoir les pratiques qui développent un langage vidéographique original et inhérent au médium. De la monobande à l’installation, le centre soutient la diffusion d’œuvres indépendantes qui déplacent les règles habituelles de présentation.

Résidence-exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium à soumettre un projet de résidence-exposition. Le programme de résidence-exposition s'adresse à des artistes œuvrant au Canada et à l’étranger. Le centre souhaite recevoir des projets qui explorent les transferts entre les médias. La Bande Vidéo soutient les recherches artistiques qui contribuent à l’avancement de la discipline. Ce programme de résidence d'artiste sera suivi par la présentation du travail dans notre espace d'exposition pour une durée d'un mois. La programmation annuelle est réalisée par un comité de sélection suite à l’appel de dossier.

Pour son programme de résidence-exposition, le centre offre libre accès à ses studios de production et à ses équipements pour une période de deux semaines à un mois, assure un support technique et héberge l’artiste s’il y a lieu. La Bande Vidéo est dotée d’équipements complets en format HD pour la création en arts médiatiques, des caméras numériques, du matériel nécessaire au tournage, des espaces de production (deux salles de montage, un studio de son, une salle d’expérimentation pour les dispositifs installatifs) et des équipements de diffusion.

Faites-nous parvenir votre dossier par la poste d’ici le 15 janvier 2009.

Il devrait comprendre:

• une description du projet
• un devis technique (s’il y a lieu)
• dix à vingt documents visuels du travail récent de l’artiste (fichiers jpeg sur DC ou DVD compatibles avec Mac)
• votre curriculum vitae
• tout autre document pertinent
• une enveloppe de retour pré-affranchie

Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2009-2010 de La Bande Vidéo. N’hésitez pas à nous contacter pour tout renseignement supplémentaire.

La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques. Notre engagement se traduit par le développement d'activités de recherche, de production, de diffusion, le soutien et l’accompagnement des artistes, ainsi que la location d'équipements spécialisés.

La Bande Vidéo

L’Écart vous invite à déposer un dossier pour sa programmation 2009-2010

Composition des dossiers
Curriculum vitae
Description du projet d’exposition
Vingt diapositives ou DVD, CD-R, VHS
Démarche artistique
Dossier de presse
Enveloppe de retour pré-affranchie

Conditions d’expositions
Droit d’exposition : 1 550 $
Rencontre artiste-public : 100 $
Frais de séjour pour montage : 45 $ / jour pour un maximum de 4 jours
Déplacement des artistes : maximum 300 $
Retour des œuvres : maximum 300 $

Conditions de résidence (durée variable)
Droit d’exposition : 1 550 $
Honoraires de résidence : 75 $ / jour
Rencontre artiste-public : 100 $
Frais de séjour : 30 $ / jour
Matériaux : maximum de 300 $
Hébergement : un studio est offert à l’intérieur du centre

Évaluation
Le jury de sélection se réunit au cours du mois de février

Le centre des artistes en arts visuels de l’Abitibi-Témiscamingue (CAAVAT) est un regroupement d’environ 70 artistes représentatif de différentes disciplines et tendances des arts visuels de la région. Issu de ce regroupement est né L’ÉCART.. . LIEU D’ART ACTUEL, un centre d’artistes autogéré qui agit comme lieu de diffusion en art actuel. La diffusion du travail récent d’artistes de la région et d’ailleurs où prime la recherche, l’expérimentation et l’innovation y est privilégiée. Par le biais de ses expositions et de ses activités parallèles, il se veut un lieu de ressourcement, de confrontation, d’information, de documentation et de diffusion de l’art actuel.

L'Écart… lieu d'art actuel

Mandat :
Espace Virtuel offre aux artistes professionnels un lieu de diffusion en art visuel actuel. Avec un souci éthique, EV assure aux artistes, un accueil professionnel dans un contexte de réflexion critique. L’équipe d’EV établit une dynamique d’échanges autour de l’oeuvre et de son créateur; dynamique qui permet de développer une appartenance au centre et qui favorise le rayonnement des pratiques artistiques d’aujourd’hui vers un public élargi.

Soumission de dossier :
Programmation 2009-2011

Les dossiers doivent contenir :

• Un curriculum vitae
• Une description du projet
• Un texte de démarche artistique
• 10-20 diapositives ou images numériques sur supports cd-rom ou dvd
• Une liste descriptive des images
• tout autre élément pertinent à l’étude du dossier
• une enveloppe suffisamment affranchie pour le retour de votre matériel.

Le centre n’accepte pas les dossiers envoyés par courriel.

Veillez nous faire parvenir vos documents à l'adresse suivante:
Comité de programmation
Espace Virtuel
534, Jacques-Cartier Est
Chicoutimi, Québec
G7H 1Z6

Espace Virtuel

Invitation aux artistes, commissaires et institutions qui désirent présenter un projet d’exposition

L’ACEAT constitue un réseau de diffusion professionnel qui regroupe cinq centres d’exposition distincts de l’Abitibi-Témiscamingue.

Il est possible de présenter un dossier individuel à chacun des centres de votre choix ou encore un seul dossier destiné à l’ensemble des centres. L’ACEAT s’assurera de faire le suivi.

Date limite :
le 31 janvier 2009

Votre dossier doit comprendre les documents suivants :

• Curriculum vitae
• Démarche artistique
• Description du projet d’exposition
• Document visuel avec liste descriptive
• Enveloppe de retour affranchie

Faire parvenir votre dossier à
ACEAT
A/S Marianne Trudel, secrétaire
222, 1re Avenue Est
Amos (Québec) J9T 1H3
Téléphone : 819 732-6070
Courriel : exposition@ville.amos.qc.ca

• RÉSIDENCES DE RECHERCHE ET CRÉATION Traitement numérique de l’image en art actuel et impression numérique grand format.
• PROJETS D’EXPOSITION(artistes et commissaires) Le Centre produira une publication couleur accompagnant chaque exposition. Le cachet CARFAC/RAAV sera versé aux artistes.
• RÉSIDENCES D’ÉDITION Projets de création artistique utilisant le livre comme véhicule et objet d’art.
• PROJETS de LONGUE DURÉE Le Centre SAGAMIE est intéressé à développer avec les artistes des projets de recherche et de création de longue durée pouvant s’étaler sur une ou deux années. Pendant cette période, l’artiste réalisera plusieurs périodes successives de travail en résidence. Le corpus d’œuvres réalisé sera présenté lors d’une exposition solo et l’organisme produira une publication témoignant du développement du projet.

Le dossier doit comprendre :

• Indiquez en entête pour quel programme vous appliquez (programme : 1, 2, 3 ou 4).
• Indiquez clairement si vous avez plus ou moins de 35 ans.
• La description du projet (résidence, exposition, publication) (maximum: 1 page).
• La démarche artistique (maximum: 1 page).
• Le Curriculum vitae (maximum: 3 pages).
• La documentation visuelle : fichiers numériques sur CD, environ 5X7po. à 72dpi compressé .jpg, diapositives, impressions ou autre.
• Résidences d’édition : description des collaborateurs, curriculum vitae des collaborateurs (auteur(s) ou autre (s), s’il y a des collaborateurs au projet).
• Une enveloppe de retour pré-affranchie,si le retour du dossier est souhaité.

Postez avant le 31 janvier 2009 (le timbre de poste faisant foi) à :
Centre SAGAMIE
50, rue St-Joseph
C.P. 517
Alma, Québec
Canada
G8B 5W1

Sagamie

CERTAINS PROGRAMMES ONT ÉTÉ BONIFIÉS POUR 2009.

Situé dans l’édifice La Filature - une ancienne filature industrielle magnifiquement rénovée -, DAÏMÕN offre des ressources de création, de production et de diffusion dans les domaines de la photographie et des arts médiatiques.

Par ses programmes Artiste résident, Recherche et création, Photographie et impression numérique et Soutien aux premières œuvres, DAÏMÕN encourage les artistes à repousser les limites de leur pratique et à développer de nouvelles approches par le biais de l’image, de la vidéo, ainsi que des arts sonores et électroniques, y compris les pratiques installatives, interactives et performatives. DAÏMÕN privilégie les projets qui font valoir le jeu de plus en plus complexe des médias entre eux et qui interrogent les zones intermédiaires et non seulement les langages constitués des médias utilisés. Seuls les projets comportant un certain degré de recherche sont considérés.

Avec son STUDIÕ, espace de production et de diffusion, DAÏMÕN favorise la mise en espace et la mise à l’essai d’œuvres d’envergure, ainsi que le développement des pratiques transversales. Des rencontres publiques y sont organisées régulièrement afin de permettre à la communauté de s’initier au travail des artistes accueillis en résidence. Ce STUDIÕ multifonctionnel est offert aux artistes pour l’expérimentation, la production et la présentation d’œuvres dont les composantes requièrent une infrastructure technique particulière.

DAÏMÕN met à la disposition des artistes des équipements de tournage et d’enregistrement, et des salles de montage audio et vidéo numérique. Une chambre noire permet des développements argentiques de grand format (1m32) à partir de négatifs pouvant aller jusqu’à 280 mm. Un service d’impression numérique (EPSON Stylus 9600 Pro) est également disponible.

PROGRAMMES DE CRÉATION
Artiste résident
Recherche et création
Soutien aux premières œuvres
Recherche en photographie et en impression numérique

Artiste résident
Offert aux artistes professionnels de l’extérieur de la région Ottawa-Gatineau, ce programme veut promouvoir des échanges féconds entre les artistes d’ici et d’ailleurs. Il s’adresse aux artistes en mi-carrière et établis ou qui ont cumulé plus de cinq années de pratique dans un champ de recherche spécifique.

Le Centre fournit, pour la réalisation de chacun des projets, un séjour de 4 à 6 semaines incluant l’hébergement, l'accès aux équipements du Centre et les services d’un technicien (60 heures). Un cachet de 1 500 $ est versé à l’artiste. Certaines indemnités de déplacement ainsi que des indemnités quotidiennes sont également payées par DAÏMÕN. Tous les autres frais concernant la production de ces projets doivent être assumés par les artistes. DAÏMÕN organise une soirée-rencontre avec le public où l’artiste présente son travail antérieur et actuel.

Recherche et création
Ce programme est offert aux artistes professionnels de la relève, en mi-carrière ou établis. DAÏMÕN sélectionne six artistes par année, dont trois parmi les candidats de la région Ottawa-Gatineau et trois parmi les candidats en provenance de l’extérieur de la région. Le Centre encourage les candidatures des communautés francophones excentrées.

DAÏMÕN fournit, pour la réalisation de chacun des projets, un encadrement technique et artistique, l'accès aux équipements du Centre pendant une durée de quatre (4) semaines et les services d’un technicien (50 heures). Certaines indemnités de déplacement ainsi que des indemnités quotidiennes sont également payées par DAÏMÕN pour les artistes de l’extérieur. Tous les autres frais concernant la production de ces projets doivent être assumés par les artistes.

Photographie argentique et impression numérique
Ce programme vise à mieux soutenir la création sur support papier en chambre noire et en impression numérique.

DAÏMÕN fournit, pour la réalisation de chacun des projets, un encadrement technique et artistique; l'accès aux équipements du Centre pour la réalisation des projets pendant une durée de trois (3) semaines et les services d’un technicien (15 heures). Certaines indemnités de déplacement ainsi que des indemnités quotidiennes sont également payées par DAÏMÕN pour les artistes de l’extérieur. Tous les autres frais concernant la production de ces projets doivent être assumés par les artistes. En photographie traditionnelle, les artistes doivent fournir leurs produits de développement et leurs papiers photographiques.

Soutien aux premières œuvres
DAÏMÕN maintient son soutien à la réalisation d’une première œuvre pour trois artistes de la région Ottawa-Gatineau. Les projets admissibles comportent la production d’une œuvre originale utilisant la vidéo, ou l’application de médias hybrides à des œuvres d’art.

Sont admissibles à ce programme, les jeunes artistes de la région Ottawa-Gatineau ayant une formation de base et voulant créer dans un contexte professionnel une première œuvre dans les champs de la pratique photographique, vidéographique ou des nouveaux médias. Les artistes professionnels de la région Ottawa-Gatineau ayant déjà une pratique artistique dans une autre discipline (peinture, sculpture, photographie, installation, etc.) et voulant développer une production en vidéo et/ou en nouveaux médias sont également admissibles.

DAÏMÕN fournit, pour la réalisation des projets un encadrement technique et artistique, l'accès aux équipements pendant une durée de trois (3) semaines et les services d’un technicien (30 heures). Tous les autres frais concernant la production de ces projets doivent être assumés par les artistes.

PRÉSENTATION DES DOSSIERS

Les artistes intéressés sont invités à prendre connaissance des conditions des programmes de création et à faire parvenir un dossier comprenant:

• une indication claire du choix du programme;
• un résumé du projet (5 lignes);
• un énoncé de la démarche artistique (1/2 page maximum);
• une description du projet (1 page maximum);
• une description des besoins techniques et un échéancier de production (1 page maximum);
• un curriculum vitæ (3 pages maximum);
• une documentation d’appui * accompagnée d’une liste descriptive;
• une enveloppe affranchie pour le retour du dossier.

* La documentation d’appui doit faire état de la production artistique et non seulement du projet à réaliser. La documentation d’appui peut inclure un maximum de 10 images (fichiers numériques, diapositives ou photographies), une bande VHS, un CD, un DVD (max. 5 min), une adresse URL ou une publication.

Pour les candidatures au programme Artiste résident, un maximum de 20 images (fichiers numériques, diapositives ou photographies), une bande VHS, un CD, un DVD (max. 10 min), une adresse URL ou une publication.

Pour avoir accès aux services et aux équipements du Centre, les artistes dont les projets auront été sélectionnés devront devenir membres actifs au coût de 75$.

Les dossiers doivent être acheminés à l’adresse suivante :
Centre de production DAÏMÕN
78, rue Hanson
Gatineau (Québec)
Canada J8Y 3M5

Dates de tombée : 31 janvier 2009 et 31 août 2009

Daïmõn

Folie/Culture propose à tous — artistes reconnus ou non, membres, proches et intervenants du milieu social — de s’investir dans une expérience de réflexion. Pour cette seconde édition de l’année 2008, nous vous proposons un sujet libre énoncé sous le thème, « les thèmes m’assomment, éclatez-vous la tête! »

Les minutes sélectionnées seront projetées à l’occasion d’une soirée en février 2009 dans un espace public.

Pour participer, vous devez produire une vidéo — fiction, documentaire, vidéo d’art — en un plan-séquence d’une minute en continu.

Attention :
Aucun montage d’image ou de son n’est permis,
seule la musique originale est acceptée.

Formats : mini-dv, CD ou DVD data
(fichier .mov ou .avi non compressé)

Date limite de dépôt :
31 janvier 2009

Faites-nous parvenir votre vidéo accompagnée de vos coordonnées (prénom, nom, adresse complète, numéro de téléphone et adresse électronique) par la poste à l’adresse suivante :
La Minute vidéo Folie/Culture
281, rue de Saint-Vallier Est
Québec (Québec) G1K 3P5
Pour plus d’information, contactez Émilie Roi au 418 649 0999 ou à programmation@folieculture.org.

Folie/Culture

The Rijksakademie Residency in Amsterdam is an international research and production place for emerging, professional artists from all continents. The Rijksakademie is more than a residency. It has extensive technical facilities, a library and an art collection. In addition, the Rijksakademie offers basic facilities such as a studio, assistance by technical specialists, a work budget, and mediation with accommodation and grants.

There are some fifty studios where resident artists work for one to two years on research, experiments, projects and production. Confrontation with diverse cultures and advice by internationally active artists, curators and others, promote the deepening, expansion and acceleration of artistic practice.
A period at the Rijksakademie has the greatest effect on an artists' career, three to five years of professional experience before applying.

Resident artists pursue every medium and technique: painting, drawing, graphics, photography, sculpture, video, film, sound and digital media. Artists can also explore links with other areas, such as architecture, theatre, music, literature and science.

Application
Each year approximately twenty-five artists are invited for a residency. Artists can apply for a residency from January to December 2010 by using the online application form. The deadline for application is 1 February 2009.

Information: www.rijksakademie.nl

Pour une septième année consécutive, le Conseil montérégien de la culture et des communications (CMCC) est heureux de s’associer au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour reconnaître l’excellence d’un artiste professionnel montérégien en remettant le Prix à la création artistique en Montérégie, assorti d’une bourse de 5 000 $. En décernant ce prix, le CALQ veut démontrer de manière tangible son appui aux créateurs dont le travail et les réalisations dynamisent la vie artistique de leur région. Cette année, le prix sera décerné à un écrivain du domaine de la littérature ou du conte.

Pour poser sa candidature, une personne doit déjà avoir reçu une bourse du CALQ dans ce domaine, être l''auteur de réalisations marquantes sur le plan littéraire, résider et exercer une pratique artistique active en Montérégie et ne pas avoir reçu un prix ou une bourse de carrière du CALQ au cours des quatre dernières années. Les membres des conseils d’administration du CMCC et du CALQ ne sont pas admissibles.

Le prix sera dévoilé lors d’un 5art7 qui aura lieu en mars 2009. Les artistes désirant soumettre leur candidature doivent faire parvenir leur dossier avant le jeudi 5 février 2009. Pour tous les détails concernant ce Prix, il suffit de consulter le www.culturemonteregie.qc.ca ou de communiquer avec Annie Fontaine, agente de développement sectoriel, au 450 651-0694 ou 1 877 651-0694, poste 227, projet@culturemonteregie.qc.ca.

Folie/Culture est à la recherche de collaborateurs et collaboratrices intéressés à proposer des textes et créations visuelles pour le 10e numéro du Cahier Folie/Culture, qui portera sur Les effets secondaires de…. Nous sommes ouverts aux différents types d’expression allant de l’écrit à la proposition visuelle; celles alliant texte et image sont les bienvenues…

Nous proposons, avec ce Cahier, une réflexion sur la notion des effets secondaires de… Ce thème aborde la problématique de certaines dépendances et des effets qui en résultent. Que l’on parle de drogues fortes (prescrites ou proscrites) ou de drogues douces (téléréalité, Internet, etc.), de notre aliénation collective, une réflexion s’impose. S’interroger sur les effets secondaires de ces « cures » aux mille promesses, c’est basculer dans l’inconnu et le non-quantifiable.
Rappelons que la forme extérieure des Cahiers est le fruit d’une recherche dont les paramètres sont déterminés par la thématique de chaque publication. Objets surprenants, ces Cahiers se donnent à regarder, à palper, à soupeser, à lire et aussi à entendre.
Pour ce dixième numéro, les œuvres plastiques originales devront être bidimensionnelles, ajustées au format 8,5 x 10 pouces (bleed); les textes originaux ne pourront excéder deux feuillets.

Les propositions soumises seront jugées par un comité. Notez que l’identité des auteurs et des créateurs ne sera pas divulguée au comité lors de la sélection.

Date limite pour acheminer vos propositions : 6 février 2009

Faites-nous parvenir vos documents, textes, photos, dessins, sur papier ou tout autre support, sur CD (en format Word, TIF ou JPG compatible IBM), par la poste ou par Internet :

Comité de sélection Cahier Folie/Culture
281, rue De Saint-Vallier Est
Québec (Québec) G1K 3P5
programmation@folieculture.org
Information : Émilie Roi, 418 649-0999
a href="http://www.folieculture.org" target="_blank">www.folieculture.org

Folie/Culture

À la fois atelier, lieu de résidence et espace de diffusion, le laboratoire de recherche-création, Rustines | Lab, est dédié au soutien de projets d'artistes en arts médiatiques, en nouveaux médias et en art audio. Il opère les programmes de recherche-création de l'organisme Perte de Signal, dont le programme de Résidences de recherche-création qui offre un soutien aux artistes des arts médiatiques.

Description
Le programme offre un soutien à la recherche-création des artistes ou collectifs d’artistes tant locaux que nationaux pour la création de projets d’arts médiatiques, installatifs ou performatifs. La résidence offre l’espace et les équipements du Rustines | Lab pour la production d’un projet de recherche-création d’une durée de trois (3) à six (6) semaines. Pour cette résidence, un commissaire, un critique ou un théoricien sera invité à rédiger un texte en collaboration avec l’artiste sur le projet de recherche-création ou sa démarche. L’artiste et l’auteur recevront un cachet.

Objet
Dans l’évolution de la pratique d’un artiste, les résidences sont des moments privilégiés de réflexion et de création. En ce sens, ce programme cherche à offrir au(x) résident(s) un espace de rencontre pour soutenir l’évolution d’une démarche artistique. La participation d’un auteur dans le processus vise à susciter chez l’artiste, par le biais de rencontres et la rédaction d’un texte, une réflexion son travail.

Admissibilité :

• Avoir une pratique en arts médiatiques (nouveaux médias, cinéma, art audio, vidéo).

Critères de sélection :

• Le mérite artistique du|des candidat(s).

Contenu du dossier de candidature :

• Un curriculum vitae et une biographie;
• Un texte de démarche;
• Un document audiovisuel, ou lien internet sur le travail du|des candidat(s);
• Indication des périodes souhaitées pour la résidence.

Termes de la résidence :

• La durée de la résidence est de 3 à 6 semaines;
• La résidence aura lieu en 2009;
• Un cachet de 1750$ sera versé au résident;
• Un fonds de 300$ pour l’achat de matériel ou l’embauche de main-d’œuvre spécialisée est disponible pour le résident;
• Le résident aura un accès exclusif au Rustines | Lab;
• Le résident aura accès aux équipements du lab;
• L’auteur choisi rédigera un texte critique sur le travail, la démarche ou un projet spécifique du résident;
• Pour cette année, l’hébergement et les déplacements sont à la charge de l’artiste (s’il y a lieu).

Demande
Dépôt de dossier: 15 février.
Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives.
Les demandes d'information et les dossiers de candidatures doivent être soumis par voie électronique à: rustines@perte-de-signal.org.
Le matériel d’appui audiovisuel peut suivre par la poste.
Les demandes peuvent être soumises en français ou en anglais.

Le Rustines | Lab accueille un projet de résidence de recherche-création par année. L’auteur est choisi par le centre. Une liste d’équipement et un plan du lab sont disponibles en ligne.

Perte de Signal

Folie/Culture, organisme qui suscite la réflexion sur des questions de santé mentale en empruntant des pistes de recherche inusitées, vous invite à repousser les limites de l’art et à soumettre vos projets les plus fous pour sa programmation 2009-2010.

Vous êtes artiste professionnel ou un collectif d’artistes et vous avez des idées surprenantes, indomptables, extravagantes ? Ça pourrait nous séduire ! Par son mandat ouvert, Folie/Culture favorise la pluridisciplinarité mais est également sensible à toutes les pratiques artistiques. Nous aimons dire que nous sommes non-disciplinaires.

La proposition doit aborder la thématique du Loser. Dans un monde où la « réussite » n’équivaut qu’à l’accumulation de richesses et où le discours économique domine tous les discours, tous ceux qui n’y adhèrent pas sont des losers. Les fous, les pauvres, les marginaux sont les super losers d’un système qui n’a aucune pitié pour ceux qui « ratent » leur vie.

Le phénomène se retrouve aussi dans le champ de l’art où se dessine une ligne entre le main stream et la marge, cette zone d’inconnu qu’explorent de nombreux artistes se mesurant au risque de l’incertitude. Poussés par la passion ou l’urgence de dire, ils s’engouffrent parfois dans des abysses d’où surgira la lumière. Losers de l’art, de la poésie, les abandonnés, les oubliés de l’underground naviguent dans des eaux troubles.

Au-delà de ces modèles uniques de réussite, qui génèrent davantage d’exclus que d’élus, y a-t-il un plaisir à être loser ? Peut-on être loser et être heureux ? Dans cette espèce de retrait du monde, le loser n’exprime peut-être qu’une tendance extrême de la liberté. Folie/Culture se propose de mettre en perspective la différence, de relativiser les situations afin de révéler les singulières beautés du loser.

La sélection des projets se fera en avril 2009, et ils seront présentés début octobre, dans la ville de Québec. Folie/Culture assurera le bouclage financier pour les projets ayant été retenus. Notez que nous n’avons pas de locaux ni d’équipement de production ou de diffusion, ce qui nous oblige à travailler en étroites collaborations et à réinventer les lieux de diffusion.

Votre dossier doit contenir : un curriculum vitæ, une courte bio, une description de votre projet, votre démarche artistique, un CD ou DVD d’œuvres récentes (maximum 10) ainsi qu’une enveloppe de retour préaffranchie. La date limite de réception des projets est le 28 février 2009.

Faites parvenir vos projets aux soins de :
Comité de programmation
Folie/Culture
281, rue De Saint-Vallier Est
Québec (Québec) G1K 3P5

Pour informations : 418 649-0999 / www.folieculture.org

Folie/Culture

Articule

articule
4001, rue Berri #105
Montréal (Québec)
H2L 4H2

T 514 842 9686
F 514 842 2144

info@articule.org www.articule.org

Le volet des Projets spéciaux a été créé pour promouvoir et contribuer à la diffusion de projets de diverses natures, qui ne nécessitent pas la salle d'exposition : interventions publiques, performances, conférences, présentations de vidéos/films, livres d'artistes, événements musicaux, etc. Le soutien d'articule en tant que co-diffuseur peut se manifester de différentes façons : appui financier (entre 500$ et 1000$), appui promotionnel et logistique, accès à l'équipement du centre, infrastructure administrative et lieu. Les frais admissibles sont : cachets, coûts reliés à la promotion et diffusion, vernissage, location d'espace et d'equipments; et contributions à la production dans certains cas (livre d'artistes). Veuillez allouer trois mois de temps avant le début de votre activité pour l'évaluation de votre dossier.

DATE TOMBÉE: À TOUT TEMPS

Votre soumission de projet doit inclure:

• curriculum vitae
• texte de démarche artistique (max. 1 page)
• description du projet incluant un budget global précisant le soutien demandé à articule (max. 2 pages)
• maximum 20 diapositives ou images numériques sur CD, clairement identifiées
• maximum 1 cassette VHS (NTSC) ou 1 DVD, clairement identifiés
• liste descriptive des documents visuels (titres, dates, dimensions et médium)
• une enveloppe de retour pré-adressée et suffisamment affranchie

Important :
si vous soumettez des images numériques veuillez suivre les indications suivantes:

• compatible avec MacIntosh OS 10.3 et Photoshop 7.0, Powerpoint X, Quicktime 7.0
• format jpeg suggéré, n'excédant pas 2 MB ou 1024 x 768 pixels
• numérotez et identifiez chaque image avec le titre correspondant à la liste descriptive
• les images doivent apparaître tout de suite en ouvrant le CD, ne créez pas d'index ou d'arborescences

Veuillez noter que les applications par email ne sont pas acceptées.
Les dossiers non réclamés ou non affranchis ne seront pas conservés.

www.artspeak.ca

Artspeak exhibitions are scheduled between 18 months and 2 years in advance. Submissions are accepted by mail on an ongoing basis. There is no deadline. Exhibitions generally run for five weeks and CAR/FAC fees are paid to all artists. Submissions are reviewed by Lorna Brown, Director/Curator.

www.banffcentre.ca

À Banff, en Alberta. Résidences d'artistes auto-dirigées. Ces résidences ont pour but d'offrir aux artistes du temps pour leur création, de l'espace de travail ainsi que des outils pour leur recherche, leur expérimentation et leur production d'oeuvres et d'idées en arts visuels et vidéo. La réponse à votre demande vous parviendra dans les six à huit semaines suivant le dépôt de votre candidature.

Centre d'art et de diffusion CLARK

Dans le cadre de sa programmation 2007-2008, le Centre Clark poursuit la série Postes audio, une sélection d'œuvres sonores et musicales proposée sous forme de postes d'écoute dans le lounge de la galerie. Les oeuvres présentées sont intégrées à la programmation régulière et sont renouvelées pour chaque plage d'exposition.

Toute oeuvre sonore pouvant être diffusée en poste audio avec casque d'écoute sera considérée: art sonore, musique actuelle, musique électronique, spoken word, etc.
Il est possible de présenter un projet unique [un disque, une oeuvre], une compilation ou encore une sélection de plusieurs œuvres [plusieurs disques d'un même étiquette].
Les propositions sont acceptées en tout temps par la poste ou par courriel/web et doivent inclure toute information pertinente notamment : CV / bio de l'artiste, du collectif ou label, revue de presse, documents visuels, etc.

Le Centre Clark verse des droits de diffusion aux artistes.

Pour toute soumission ou questions relatives à la série Postes audio:
par la poste [avec enveloppe de retour pré-affranchie] :

Postes audio
Centre d'art et de diffusion Clark
5455, avenue De Gaspé, suite 114
Montréal (Qc) H2T 3B3

par courriel :postesaudio@clarkplaza.org

www.calq.gouv.qc.ca

Arts visuels et arts médiatiques, promotion et diffusion des arts visuels et des arts médiatiques, volet 4 - aide à la prospection, programme de subventions aux organismes

www.calq.gouv.qc.ca

Déplacement, programme de bourses aux artistes professionnels

www.eyelevelgallery.ca

À Halifax en Nouvelle-Écosse. "Eyelevelgallery accepts submissions for all media (including performance, video, CD Rom and internet art) year round."

La Centrale
galerie@lacentrale.org
www.lacentrale.org
514.871.0268

DATES LIMITES: 15 MARS et 15 OCTOBRE de chaque année Fondée et issue des mouvements féministes en 1973, La Centrale galerie Powerhouse est un des plus anciens centres d’artistes autogérés du Québec. Le centre s’est donné pour mandat de développer les pratiques artistiques féministes et de soutenir la visibilité d’artistes et d’initiatives moins ou peu représenté-es auprès des institutions culturelles établies. Le centre a pour objectif d’offrir une plateforme pour les langages en art actuel porté par les discours féministes, les théories du genre, la diversité culturelle et la transdisciplinarité. Cela implique l’importance du développement des réseaux d’échanges professionnels à l’échelle locale, nationale et internationale. Le centre encourage les artistes à toutes les étapes de leur carrière afin de permettre les échanges intergénérationnels. La programmation et les événements organisés par la galerie sont le reflet des intérêts et engagements des membres du centre.

Pour soumettre votre dossier veuillez nous envoyer :

• Un curriculum vitae
• Un texte de présentation incluant une description du projet, la démarche artistique et une description des besoins techniques requis pour la réalisation du projet (500 mots maximum)
• Tout document visuel ou sonore nécessaire à la compréhension du projet (CD, DVD ou CD-ROM compatible avec Mac OSX)
• Documentation visuelle, 10 à 15 images en format numérique
• Documentation vidéo, VHS ou DVD NTSC seulement (10 min. max )
• Bande sonore (10 min. max )
• Documentation visuelle ou projet numérique, site Internet, portfolio interactif, bande sonore, film ou vidéo numérique, ou tout autre support numérique
• Une liste descriptive des documents visuels et d’accompagnement (qui inclut les dimensions, le médium, le titre et l'année de production)
• Un dossier de presse (s’il y a lieu)
• Une enveloppe de retour pré-affranchie (tout dossier sans enveloppe pré-affranchie sera conservé trois mois après la réponse du comité)
• Un formulaire complété (au verso ou fichier PDF téléchargeable à www.lacentrale.org)

Veuillez envoyer votre dossier à l’attention du :

Comité de programmation LA CENTRALE GALERIE POWERHOUSE 4296 Boulevard Saint-Laurent Montréal, Québec H2W 1Z3, Canada

La sélection des propositions est effectuée par le comité de programmation. Les réponses seront envoyées par la poste ou par courriel dans un délai de 3 mois après la date de tombée.

Ouvert de midi à : mercredi – 18hres,
jeudi & vendredi– 21hres,
samedi & dimanche – 17hres

Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et la Conférence régionale des élus de Montréal (CRÉ) invitent les organismes artistiques professionnels de la relève de la région de Montréal à soumettre un projet d’une durée de trois ans dans le cadre du programme Mesure d’aide à la consolidation des organismes artistiques professionnels de la relève de Montréal.

Ce programme triennal dispose de crédits annuels de 150 000 $. Il vise à soutenir des projets de développement organisationnel d’organismes de la relève ayant une action artistique structurante sur le territoire ainsi que des projets de parrainage ou d’accompagnement menés par des organismes qui sont reconnus pour venir en aide aux artistes et aux écrivains de la relève. Il s’adresse aux organismes professionnels qui oeuvrent dans les domaines suivants : arts visuels, arts médiatiques, métiers d’art, chanson, danse, musique, théâtre, arts du cirque, arts multidisciplinaires, littérature et conte, recherche architecturale. Ce nouveau programme s’inscrit dans le cadre d’une stratégie régionale multipartite intitulée Outiller la relève artistique montréalaise.

Les organismes ont jusqu’au 29 février 2008 pour soumettre un projet d’une durée de trois ans. Les projets seront évalués par un comité de pairs issus du domaine des arts et des lettres de la région de Montréal. Le programme et le formulaire d’inscription sont disponibles sur le site du CALQ www.calq.gouv.qc.ca et sur le site de la CRÉ www.credemontreal.qc.ca.

Vidéographe

Ce programme s'adresse aux membres en règle de Vidéographe. Les projets soumis doivent être des productions indépendantes et non commerciales dont le créateur détient le plein contrôle éditorial. Un comité formé d'artistes professionnels des arts médiatiques, membres de Vidéographe, sélectionne les oeuvres qui sont retenues pour une coproduction.

Le programme de coproduction est ouvert aux projets vidéographiques, sonores ou en nouveaux médias. Les projets peuvent bénéficier du soutien financier d'autres organismes comme le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Fonds canadien du film et de la vidéo indépendant, etc.

Dans le cadre de ce programme, Vidéographe soutient la production de ses membres dont les projets sont sélectionnés par l’accessibilté à ses équipements. Cet accès peut atteindre jusqu'à 100% du temps machine nécessaire à la réalisation de l'oeuvre. Toute autre dépense (ex. : matériel, personnel, équipements, formation, copies de cassettes, etc.) devra être assumée par l’artiste.

Un artiste dont le projet est sélectionné a accès aux équipements de Vidéographe sur la base de la démonstration de ses compétences. Si l’artiste ne possède pas les connaissances requises pour opérer les équipements, il doit engager un technicien (monteur, caméraman, preneur de son, etc.) dont les compétences sont reconnues par Vidéographe.

Vidéographe considère l’accès à ses équipements comme un investissement dans la production du projet sélectionné. Si l’oeuvre réalisée génère des revenus d’exploitation, l’investissement de Vidéographe sera remboursable, au prorata, de ces derniers.

Un artiste dont le projet est sélectionné doit être membre en règle tout au long de la réalisation de son oeuvre. Le projet doit se réaliser dans l’année qui suit la date de son acceptation. Si le projet n’est pas terminé à l’intérieur de ce délai, l’artiste doit, s’il veut continuer d’être soutenu par Vidéographe, représenter son projet au comité de sélection. Un artiste ne peut avoir plus d’un dossier actif à la fois.

L'entente de coproduction engage l’artiste à céder son premier choix de distribution à Vidéographe qui se garde un premier droit de refus sur la distribution de l’oeuvre. Toute créance due à Vidéographe doit être réglée avant de pouvoir déposer une demande.

CHEMINEMENT DES DOSSIERS
Les artistes intéressés par ce programme doivent d’abord communiquer avec le coordonnateur de Vidéographe Production. Celui-ci évaluera l’admissibilité du projet et verra à ce que chaque dossier soit complet. Il remettra aux artistes qui désirent déposer un projet un formulaire (format excel) leur permettant d’inscrire leur besoins techniques. Les dossiers complets doivent parvenir à Vidéographe Production, au plus tard à 17h, le jour de la date de tombée. Tous les dossiers doivent être remis en 6 exemplaires, 8 1/2 X 11, (non brochés) et éviter de mettre les feuilles dans des pochettes plastifiées. Le coordonnateur présentera par la suite tous les dossiers au comité d’évaluation.

Le comité de sélection est composé de six (6) personnes, dont cinq (5) sont des artistes professionnels indépendants membres de Vidéographe. Le sixième est le coordonnateur du secteur Production. La décision du comité de sélection est finale et sans appel. Par contre, un artiste dont le projet n’a pas été sélectionné peut présenter un nouveau projet lors de la prochaine date de tombée ou présenter le même projet si des modifications notables y ont été apportées. Les résultats sont communiqués quatre à six semaines après la date de tombée.

Dates de tombée pour le dépôt des projets:
15 avril, 15 août et 1er décembre

COMPOSITION DU DOSSIER
Le dossier de présentation doit inclure les éléments suivants et ne doit pas dépasser 1 500 mots. Le jury favorise la clarté et la concision.

1. Une brève description du projet (25 mots)
2. L’approche esthétique du projet (genre, son, images, structure) (500 mots)
3. Votre démarche artistique et la façon dont s’y inscrit votre projet (500 mots)
4. Les besoins techniques pour la coproduction (250 mots)
5. Un synopsis (250 mots)
6. Un échéancier et un plan de travail détaillé
7. Un budget prévisionnel du projet global (revenus/dépenses)
8. Le formulaire de demande de coproduction. Veuillez notez que votre dossier ne sera pas évalué si cette annexe n’est pas remplie ou si vous remettez un document différent.
9. Les lettres de soutien financier, des commanditaires et des partenaires du projet
10. Un DVD, CD, VHS ou site Web d’une production antérieure
11. Pour une demande de post-production vous devez ajouter un échantillon du matériel qui sera utilisé et s’il y a lieu, votre pré-montage
12. Le curriculum vitae de chacun des principaux participants (3 pages maximum)

Vidéographe remercie ses membres, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, la Société de développement des entreprises culturelles, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, le Conseil des ressources humaines du secteur culturel pour leur soutien financier.

Centre des arts actuels SKOL

Skol invite les professionnels du milieu de l’art actuel en début de carrière à soumettre des projets inédits ayant une approche critique et interdisciplinaire. Notre objectif est de créer des contextes de création, d'expérimentation et de réflexion qui permettent aux usagers1 de l’art de relancer, voire d'approfondir, le potentiel du centre d'artistes. Depuis quelques années, Skol intègre à sa programmation des initiatives de collaboration qui provoquent l’ouverture sur d’autres publics, l’échange d’idées et de savoir-faire ainsi que le partage des ressources. Un survol de ces collaborations est présenté plus bas. Pour vous familiariser avec notre mandat et notre programmation passée et à venir, consultez notre site Web.

Vidéographe

Bernard Claret
Coordonnateur, secteur distribution
Vidéographe
460, rue Sainte-Catherine Ouest,
espace 504
Montréal, Qc
H3B 1A7

Vidéographe accepte les soumissions d'œuvres vidéo en tout temps. Pour qu'un titre soit considéré pour la distribution, l'auteur doit soumettre les documents suivants :

• copie DVD, DV ou VHS
• synopsis
• curriculum vitae

L'Œil de Poisson

L’Œil de poisson, centre de production et de diffusion en art actuel et multidisciplinaire situé dans le complexe Méduse à Québec, offre aux artistes un Soutien à la production par le biais de ses ateliers.

L’Œil de Poisson peut aider les artistes qui en sont à l’étape de réalisation d’un projet spécifique, en mettant à leur disposition du temps d’atelier, l’utilisation de nos divers équipements et des conseils techniques. Les installations du centre comprennent des ateliers complets pour le travail du bois et du métal, ainsi qu’une chambre à peinture.

Les projets à court aussi bien qu’à long terme sont les bienvenus. Pour les artistes provenant de l’extérieur, il est possible de profiter du service d’hébergement disponible au complexe Méduse. (www.meduse.org ). Consultez notre site (www.meduse.org/oeildepoisson) pour plus d’informations sur nos ateliers.

Les artistes interressés doivent soumettre un dossier comprenant :

• un curriculum vitae
• un texte expliquant la démarche artistique
• une description du projet avec un échéancier
• une courte description de projets antérieurs
• tout autre document pertinent

Vous pouvez déposer votre dossier directement aux bureaux de l’Œil de Poisson, accessibles par le 580 Côte d’Abraham ou nous le faire parvenir par la poste (541, de St-Vallier Est, Québec QC, G1K 3P9).

Atelier : (418) 647-051
atelier.oeildepoisson@meduse.org
Bureaux : (418) 648-2975 / oeildepoisson@meduse.org
Site internet : www.meduse.org/oeildepoisson

www.stride.ab.ca

We accept applications on an ongoing basis for all of our activities and meet three times a year to review proposals. The Stride Gallery does not book exhibitions a year in advance, but maintains a flexible programming structure that allows us to exhibit projects that may not coincide with timelines at larger institutions.

Les Productions Recto-Verso

Les Productions Recto-Verso invitent les groupes/artistes professionnels émergents de la région de Québec qui ont besoin de locaux de répétitions au cours de la saison 2007-2008 à leur soumettre leurs projets.

Depuis la saison 2003-2004, grâce à l’appui de la Ville de Québec et du Ministère de la Culture et des Communications, Les Productions Recto-Verso accueillent des artistes et groupes émergents de Québec en répétition dans ses espaces de production.

Les groupes et individus dont les projets sont retenus peuvent profiter d’un rabais de 70 % sur le coût de location du studio d’Essai de Méduse, incluant une banque d’heures d’assistance technique pour le montage et le démontage de la salle. Le studio d’Essai est une salle à configuration variable de type boîte noire. Dimensions : 39’ x 40’ x 18’ — 11,80m x 12m x 5,49m

Certains critères d’admissibilité s’appliquent :

• Activités de répétition (les activités de recherche, de développement et de diffusion ne sont pas admissibles)
• L’artiste ou le groupe ne doit pas recevoir de financement au fonctionnement
• Il ne doit pas s’agir d’un projet musical
• Le projet accueilli devra faire l’objet d’une diffusion ultérieure (le choix du moment et du lieu appartient à l’artiste).

Votre dossier doit comprendre :

• Un curriculum vitae
• La description de votre projet (1 à 2 pages maximum)
• Le nombre souhaité de jours d’occupation du studio d’Essai
• Les dates ciblées pour les répétitions

Pour plus de renseignements, communiquez avec Sunny Breuil au 524-7553 ou
infosalles@meduse.org

Les dossiers doivent être acheminé au :
Les Productions Recto-Verso
a/s Sunny Breuil
650, côte d’Abraham
Québec (Québec)
G1R 1A1

ou par courriel à: infosalles@meduse.org

www.studioxx.org

Studio XX, centre d'arts médiatiques et de ressources pour les femmes situé à Montréal, accepte les soumissions pour son programme de résidences.

www.year01.com

"This on-line artist run accepts ongoing submissions from media artists, curators and writers. Areas of interest are: net.art, streaming, software art, web activism, telepresence, networks, remote robotics, teleconferencing, open source development, art/science collaborations, digital interventions in public spaces, wireless simulations of organic environments, human/machine interface.